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sábado, 29 de junio de 2013

MASAAKI HIRAI. ¡El Elvis japonés!


Ace Records tiene el placer de presentarnos a Masaaki Hirao. ¡Nada más y nada menos conocido como “el Elvis japonés”! A principios de 1958, ya había tenido lugar el rockabiri buumu (“rockabilly boom”) en el País del Sol Naciente. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao fueron tres de los exponentes en este género dentro de su país, conocidos como los Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).


En el disco podéis encontrar temas propios y versiones de Elvis Presley y Eddie Cochran, pasando por Little Richard o Neil Sedaka. Pero no os engañéis. Los comienzos del rock’n’roll nipón nada tienen que ver con el sonido salvaje del garage-punk que empezaron a adoptar a partir de los años 90. Se trata más bien un sonido refinado con influencia del jazz y que se acerca, como no, a la música enka, típica del folklore japonés.


Este disco es sólo para frikis muy frikis del rock’n’roll y/o de la cultura japonesa popular. ¡Y perfecto para que una reseña como ésta sea publicada en nuestro blog “Banzai!”!



MASAAKI HIRAI. The Japanese Elvis!

Ace Records has the pleasure to introduce Masaari Hirao. None other than “The Japanese Elvis”! In early 1958, the rockabiru buumu (“rockabilly boom”) was born in the Land of the Rising Sun. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao were famous rock’n’roll singles in this country, famed Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

You can hear in this record original songs and Elvis, Little Richard and Neil Sedaka covers. But you don’t feel disappointed. Early Japanese rock’n’roll is nothing to do with the wild garage-punk sound they started to play from the 90s. It’s a fine sound with jazz influence and very close to enka traditional Japanese music.

I think this is record is just for very rock’n’roll freaks and/or Japanese pop culture lovers. And it’s perfect a review like this is published in “Banzai!”.



jueves, 20 de diciembre de 2012

VV.AA. Boppin' Bobbie Jean - 16 Hot Rockin' Tracks (Stock Car Records, 2008)



¡Disco nuevo! Regalo de mi muchacho por mi cumpleaños.

Una recopilación cojonuda de 16 temas raros de rock'n'roll, rockabilly y algunos instrumentales de finales de los 50 y principios de los 60 (¡lo mejor de lo mejor!). 

Abre y da nombre al disco un tema de King Victor. De la cara A destacaría el "The Right To Rock" de Trini Lopez, una de sus primeras grabaciones para el sello Volk. Y uno de los mejores temas es el increíble "Dragon Walk" de los Nobelmen, un clásico del sonido instrumental con saxofón y sonido fuzz, rollo tittyshaker, al estilo de  los Las Vegas Grind. 

El divertido "Guitar Boogie Twist" de los Virtues es otro de los instrumentales que trae. Y también a ritmo de twist se encargan los Four J's de contar uno de los pasatiempos favoritos de los adolescentes de los años 50 en el "Kissin' at the Drive-In". Muy "high school"

Entrando más en los 60, Simon Scott se marca una un tema de lo más vacilón con "Move It Baby". Y de 1965 viene una canción de Ken West llamada "You Give Me The Willies", muy rara, y que me recuerda a Charlie Feathers. Pero para rara, el "Rhythm Rock" de Jackie and  his Rocking Boys, que todavía no pillo en qué idioma está. Parece francés. Con la que no hay duda es con "El Rock del Ton Ton" de Johnny Tedesco, ¡el Elvis argentino! Un rock'n'roll desde latinoamérica cantado en español y con el que se cierra este tremendo recopilatorio. 

"Kissin' at the Drive-In"



New record for my collection! My boy gave me it for my birthday. 

This is an awesome comp of 16 rare rockin' tracks from late 50s and early 60s (best of the best!!). 

The record is called like a King Victor song and it is the first tune of the comp. One of my favorites is "The Right To Rock" of Trini Lopez, one of his early recordings for Volk Records. And one of the best tunes is "Dragon Walk" of The Nobelmen, a killer classic teen instrumental tune with saxo and fuzz sound, tittyshaker and Las Vegas Grind comps style. 

The funny "Guitar Boogie Twist" of The Virtues is another instro tune. And  The Four J's tell about one of the favorite interests of American teenagers in the 50s in "Kissin at the Drive-In" like a twist dance and high school sound too. 

Entering in the 60s, Simon Scott sings with a cool style in "Move It Baby". And there's a 1965 rare song of Ken West called "You Give Me The Willies", maybe similar to Charlie Feathers. But "Rhythm Rock" of Jackie and his Rocking Boys is rarer, and I don't know yet what language is! Sounds like French. Although there isn't any doubt with "El Rock del Ton Ton" of Johnny Tedesco, the Argentinian Elvis! Real rock'n'roll in Spanish from Latin America which close this brilliant comp. 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

JIMMY WAGES. ¡Real 50s Rockabilly Punk!


Compañero del colegio de Elvis, Jimmy Wages fue uno de los artistas más oscuros que pasó por la Sun Records. Y en todos los sentidos. A diferencia de los demás artistas que lo acompañaban en el sello, no tocaba ningún instrumento y fue autor de los cuatro temas que grabó. Puede que “Heartbreakin’ Love” sea el más convencional, pero parece que fue poseído por el mismísimo Satanás cuando escribió “Mad Man”, “(Take Me From This) Garden of Evil” y “Miss Pearl”. 

Por esa misma razón, sus temas nunca llegaron a editarse. Sam Phillips se interesó por sacar “Mad Man”, pero al productor Jack Clement no le pareció buena idea porque tenía un sonido nada comercial. Así que tuvieron que pasar algo más de veinte años para que las grabaciones salieran a la luz.

Lo único que llegó a editar Jimmy Wages fue un single para el sello Tom Big Bee. Y existe también un fragmento de 30 segundos para la Sun. Eso es todo.  

Gracias a la labor de Charly Records, la Bear Family y sus That’ll Flat Git It, y la colección de singles raros de la Sun editados por Norton, hemos podido disfrutar del breve trabajo que dejó este precursor del ¿psychobilly?

Y como muy bien lo define Clive Anderson en la caja “The Sun Records Story”: 

 “Punk gospel meets Southern gothic!”.



Elvis schoolmate, Jimmy Wages was one of the most obscurest artists who recorded at Sun Records in every way. Unlike the rest, he did not play an instrument and wrote all of his own material. Maybe “Heartbreakin’ Love” is the most conventional, but he look likes possessed by the devil when he wrote “Mad Man”, “(Take Me From This) Garden of Evil” y “Miss Pearl”.

That’s the reason why he never released a song. Sam Phillips was hot to launch "Mad Man”, but producer Jack Clement reportedly talked him out of it, sensing that it had any true commercial appeal. So, songs remained unreleased until some 20 years later, when the music of Jimmy Wages was finally heard by the worldwide rockabilly community and lauded as raw Genius.

One 7” for Tom Big Bee label was the only one he released. Also there’s an unknown tape fragment in Sun. That’s all.

We have been able to enjoy his short work thanks to Charly Records, Bear Family’s That’s Flat Git It comps, and Norton’s Sun Rarities Series. Maybe he was a precursor of ¿psychobilly?

As Clive Anderson says very well about him in “The Sun Records Story” box: 

“Punk gospel meets Southern gothic!”.