ROCKPILE - Seconds of Pleasure (F-Beat Records, 1980)

A good friend of mine gave me this gift! I feel so happy as this was one of the records I heard when I arrived to London a few months ago. It will always bring back good memories!

"Seconds of Pleasure" is the name of the album Dave Edmunds, Nick Lowe, Billy Bemmer and Terry Williams recorded under the name of Rockpile. You can hear a mix of rock'n'roll, power-pop and new wave. They play songs of Chuck Berry and Joe Tex. But "Play That Fast Thing" and "You Ain't Nothin' But Fine" are the best songs for me. I can't help my feet dance on their own! 

This is an essential record for any fan collector of Dave Edmunds, Nick Lowe or just good rock'n'roll. 

Un buen colega mío me regaló el otro día este disco. Y yo ando más que contenta, ya que es un LP que siempre va a traerme muchos recuerdos por ser uno de los primeros que escuché cuando llegué a Londres hace unos meses. 

"Seconds of Pleasure" es el nombre del álbum que Dave Edmunds, Nick Lowe, Billy Bemmer y Terry Williams grabaron bajo el nombre de Rockpile. En él puedes escuchar un combo perfecto de rock'n'roll, power-pop y new wave y un par de versiones de Chuck Berry y Joe Tex. 

¿Mis temas favoritos?: "Play That Fast Thing" y "You Ain't Nothin' But Fine". Simplemente porque es escucharlos, ¡y mis pies no pueden evitar ponerse a bailar por su cuenta! Es un disco básico en la discoteca de cualquier fan de Nick Lowe, Dave Edmunds o el rock'n'roll en general. 

RONNIE SPECTOR'S "Beyond The Beehive"

I can't describe all the feelings and emotions Ronnie Spector gave us the night of the 9th of March at Queen Elizabeth Hall in London. 

Just amazing. Just M-A-G-I-C.

"Beyond The Beehive" was a multimedia performance which Ronnie performed a few of her classic tracks including The Ronettes songs.

She talked about her life with words, songs and pictures. She couldn' help to mention to her ex-husband, of course. And this is the picture she very ironically showed us of him...:

And she talked about when she was a Frankie Lymon fan, the beginning at the Peppermint Lounge, Joey Dee, Murray The K, American Bandstand, The Rolling Stones, The Beatles, the UK tour, Brian Wilson, Joey Ramone... We sang The Ronettes songs, she payed tribute to Amy Winehouse and we danced "Be My Baby" just to a few meters from her at the end of the show. 

Goosebumps all the time!!!! I will never forget those moments.

 Thanks Ronnie!!!!!!

Cuesta describir todos los sentimientos y emociones que Ronnie Spector transmitió la pasada noche del 9 de Marzo en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Fue algo alucinante. ¡Fue pura MAGIA!

Bajo el título "Beyond The Beehive", Ronnie hace un recorrido multimedia por toda su trayectoria artística, y en el que interpreta varios de sus clásicos incluyendo, por supuesto, sus canciones con las Ronettes. 

De esta forma, Ronnie Spector nos habló de su vida mediante palabras, música e imágenes. No puedo resistir mencionar a su ex-marido y, muy irónicamente, nos mostró la foto que podéis ver más arriba. 

Habló también de cuando era fan de Frankie Lymon, sus comienzos en el Peppermint Lounge, Joey Dee, Murray The K, American Bandstand, The Rolling Stones, The Beatles, the UK tour, Brian Wilson, Joey Ramone... Todos juntos, cantamos canciones de las Ronettes, rindió homenaje a Amy Winehouse y bailamos "Be My Baby" a tan sólo unos metros de ella al final del 'show'. 

¡La piel de gallina todo el tiempo! Jamás olvidaré esos momentos. 

¡Gracias Ronnie!

LEWIS REED

La inesperada noticia de la muerte de Lou Reed hace ya un par de semanas, me impactó más de lo que esperaba. Sin ser nunca de mis artistas favoritos, siempre ha estado presente en muchos capítulos de mi vida. Recuerdo cuando recién empecé a escuchar sus discos con la Velvet Underground, que me parecía lo más aburrido del mundo. Por fin, con el paso del tiempo, he sabido apreciar algo más esas canciones repletas de vicio y depravación. Y en cuanto a sus trabajos en solitario, algunos temas esenciales y básicos que hace unos diez años me parecían monótonos y carentes de melodía, ahora parecen tener parte de magia (clásicos como “Vicious”, “Walk on the Wild Side” o ése ROCK ‘N’ROLL que es “Hangin’ Round”).

Aunque para mí, mi época favorita siempre será la de finales de los años 50 y principios de los 60, años anteriores a la Velvet Underground, cuando Lewis Reed comenzó su gusto por el rock’n’roll y el rhythm & blues. Afición que desarrolló tocando en multitud de bandas cuando iba al instituto.

Así que corría el año 1958 y Lou Reed, junto con dos compañeros de instituto y bajo el nombre de The Jades (también conocidos como The Shades), grabaron un single que salió editado por Time Records con dos auténticas joyas: “So Blue” y “Leave Her For Me”. Actualmente es pieza de coleccionista para todos los amantes del buen doo-wop, no sólo por ser la primera grabación editada de Reed, ¡sino también porque es que además suena a gloria bendita! El disco se pinchó por primera vez y adquirió cierta popularidad gracias al DJ Murray The K (“Do you remember Murray the K…?”) y gracias a ello, cuenta Lou Reed que recibió 78 centavos de royalties. Además, King Curtis fue el músico de sesión responsable del sonido del saxo. Lo dicho: ¡una joya total!

Existen un par de canciones del mismo rollo que Lou (ahora Lewis Reed) grabó en solitario en 1962, pero que no se editaron hasta el año 2000: “Your Love” y “Merry Go Round”. Ambas pueden encontrarse en el Rockin’ On Brodway de Ace Records y, junto con las otras dos que grabó con los Jades, en un EP que el mejor sello del mundo (ése llamado Norton Records) sacó por esa misma época bajo el nombre de “All Tomorrow’s Dance Parties”. Básico, tanto si eres fan de Lou Reed como si amas la música de los años 50.

Poco tiempo después, tras acabar la Universidad, empezaba una nueva etapa musical en Pickwick Records como compositor y músico de sesión. Nacen unos cuantos temas que no pasarán a la historia de la música por su originalidad o calidad, pero no por ello significa que sean malos. ¡Todo lo contrario! Uno de ellos es “Cycle Annie” de The Beachnuts, tema co-escrito y cantado por Lou, donde se le puede escuchar además tocando la guitarra. En su época nunca salió editado en single, sino que fue grabado para su aparición en los recopilatorios “Out of Sight!” y “Soundsville”. En éste último también se  puede encontrar lo que se ha convertido en uno de mis últimos descubrimientos y que me ha hecho perder la cabeza todavía más: “You’re Driving Me Insane” de los Roughnecks.

Y es en estos años con Pickwick Records, cuando conoce a John Cale y se produce la primera colaboación con él. Juntos trabajaron en la composición de “Why Don’t You Smile Now” de los All-Night Workers. Un tema clásico del garage, que años más tarde sería versionado por bandas como Downliners Sect o Dr. Explosion.  

Y precisamente de esta amistad con John Cale, nacen The Primitives, banda a la que habría que remontarse para empezar a hablar de la historia de la Velvet Underground.

The Primitives sólo nos dejaron un par de canciones: “Sneaky Pete” y “The Ostrich”. No sé como sonarían en su época, allá en 1964, pero a día de hoy siguen teniendo un sonido sucio y peculiar, claro ejemplo de lo que haría Reed posteriormente en su etapa experimental con la Velvet Underground. “The Ostrich”, de hecho, es una parodia a los bailes de moda de la época y es en este tema cuando Reed crea el término “ostrich guitar”, técnica que utilizaría en alguno de los temas que conformarían el álbum “The Velvet Undergrounud & Nico”.

Todo esto, y algún que otro trabajo más como músico de sesión, fue lo que realizó Lou Reed antes de grabar uno de los discos fundamentales en la historia de la música. Todas las grabaciones se pueden encontrar en recopilatorios, reediciones, singles y ‘bootlegs’ de la Velvet Underground. Y por supuesto, para cualquier escucha, ¡no dejéis de consultar YouTube!

Lou Reed passed away a few weeks ago and it was a really shock for me. He never was one of my favourite artists, but he always was present in many chapters of my life. I remember when I started to listen to The Velvet Underground. They were truly boring records for me. Finally, time has gone by and now I am able to appreciate that songs full of vice and perversion. And about solo works, some essential tunes that I heard dull and without melody, now they seem they have magic (classic songs as “Vicious”, “Walk on the Wild Side or that ROCK’N’ROLL called “Hangin’ Round”).

However, my favourite years will always be the late 50s and early 60s, the years before to The Velvet Underground, when Lewis Reed started to feel interest for rock’n’roll and rhythm & blues. He developed this passion playing in many bands when he attended to high school.

So it was 1958 and Lou Reed together with two high school mates and under the name of The Jades (also known as The Shades) recorded two gems for one 7” released by Time Records: “So Blue” and “Leave Her For Me”. At present this is a collector piece for every doo-wop lover, not just because it is the first record by Lou Reed, but because it sounds amazing! This record was played and it took popularity thanks to DJ Murray The K (“Do you remember Murray the K…?”). Lou Reed told the gained 78 cents for royalties. Besides, King Curtis was the session musician in charge of the saxo sound. I’ve said: this is a totally gem!

There are a couple of songs in the same way that Lou (now Lewis Reed) recorded as a solo artist in 1962. But they didn’t were released until year 2000: “Your Love” and “Merry Go Round”. Both can be found in Rockin’ On Broadway comp of Ace records as well as in an EP that the best label in the world (that called Norton Records) released in that time under the name “All Tomorrow’s Dance Parties” together with the another two songs he recorded with The Jades. This is essential if you are a Lou Reed follower as well as if you love 50s rock’n’roll.

Later, as soon as he finished the University, he started a new musical stage in Pickwick Records as songwriter and session musician. A few tunes were born and they may don’t pass into music history by their innovation or quality, but it doesn’t mean they are cheap tunes. On the contrary! “Cycle Annie” by The Beachnuts is one of them. Lou Reed co-wrote and sang in this song and you can hear his guitar. It never was released as a single in those years but it was recorded to appear in “Out of Sight!” and “Soundville” comps. In the latter, you can find what has become one of the last findings that have made me do crazy once again: “You're Driving Me Insane” by The Roughnecks.

So, he met John Cale working with Pickwick Records in these years and they collaborated for the first time. They worked in the songwriting of “Why Don’t You Smile Now” by The All-Night Workers. This is a classic garage song and it would be covered by Downliners Sect or Dr. Explosion years later.

And it is thanks to this friendship when The Primitives are born. If we have to talk about the roots of The Velvet Underground we would have to go back to this band.

The Primitives just recorded two songs: “Sneaky Pete” and “The Ostrich”. I don’t know how the sound would be in those years, but today that sound is dirty and outrageous. They are an example about what Lou Reed would do in the experimental years with The Velvet Underground. In fact, “The Ostrich” is a parody of popular dance songs of the time. And Lou created the term “ostrich guitar” thanks to this song. He would use this technique in some of the songs of the album “The Velvet Underground & Nico”.

Lou Reed made this and many more as a session musician before record one of the essential albums in the music history. Every recording can be found in compilations, singles, reissues and ‘bootlegs’ of The Velvet Underground. Of course, feel free to check out YouTube if you wish to hear any of these tunes!

SCORPIO RISING. Kennet Anger, 1963.

Esta semana, vía Facebook de Miriam Linna (Norton Records, The A-Bones, The Cramps...), mis ojos han tenido el placer de visualizar un cortometraje que me ha hecho perder aún más la cabeza. Lo cual no es de extrañar, teniendo en cuenta que se trata de una película del año 1963, con unos protagonistas enfundados en botas y chupas de cuero y una banda sonora con deliciosos temas pop de los años 50 y 60.

Iconografía motera, homosexualidad, referencias a Marlon Brando y James Dean, rollo nazi y dosis de surrealismo, fetichismo y perversión son las chucherías que Kennet Anger utilizó para realización de la película. Todo ello, acompañado de principio a fin, por canciones de The Crystals, Bobby Vinton, Elvis Presley, Ricky Nelson, Claudine Clark... (y nada de rarezas, sino temas muy clásicos).

¡No apta para moteros de pura cepa!

This week, via Miriam Linna Facebook (Norton Records, The A-Bones, The Cramps...) , my eyes have had the pleasure of watching a short film that has made I lose my head again. This is not surprising, considering it is a 1963 film, with dressed in boots and black leather jackets actors and an amazing soundtrack with lovely 50s and 60s pop songs.

Biker iconography, homosexuality, references to Marlon Brando and James Dean, Nazi subjetcts and doses of surrealism, fetishism and perversion are the goodies Kennet Anger used to make this film. All of that is servedd with clasic tunes of The Crystals, Bobby Vinton, Elvis Presley, Ricky Nelson, Claudine Clark from the beginning 'til the end.

Not suitable for real Hell Angels!

SODA FRAISE - Ça Baigne Dans L'Huile / Rock n' Roll's (Sing Sing, 2013)

Este verano hemos podido disfrutar de la reedición del único single que nos dejaron los franceses Soda Fraise. Todo ello, gracias al trabajo de Sing Sing Records, sello de Nueva York encargado de reeditar auténtica joyas del punk y power-pop de los 70-80 (bandas tan deliciosas como Protex, The Jook, Orbits...).

Originalmente publicado por Philips en 1980, éste 7" contiene dos auténticos pildorazos de punk francés claramente influenciado gracias al éxito de Plastic Bertrand. Mucha melodía rock'n'roll, sobre todo la cara A.

SODA FRAISE - Ça Baigne Dans L'Huile

Poco más hay que decir de ellos, ya que no grabaron mucho más y se disolvieron en un año.

This summer, we have been happy to enjoy a reissue of the only single that the French band Soda Fraise recorded. It has been thanks to a record label from New York called Sing Sing Records. They are in charge of release 70s and 80s punk and power-pop gems (amazing bands like Protex, The Jook, Orbits...).

Originally released by Philips in 1980, this 7" has two real killer tunes of French punk, influenced by the success band Plastic Bertrand. Rock'n'roll melodies, A-side is a blast!!

Not to much to talk about them. They did not record any more and they disbanded after one whole year.

MASAAKI HIRAI. ¡El Elvis japonés!

Ace Records tiene el placer de presentarnos a Masaaki Hirao. ¡Nada más y nada menos conocido como “el Elvis japonés”! A principios de 1958, ya había tenido lugar el rockabiri buumu (“rockabilly boom”) en el País del Sol Naciente. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao fueron tres de los exponentes en este género dentro de su país, conocidos como los Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

En el disco podéis encontrar temas propios y versiones de Elvis Presley y Eddie Cochran, pasando por Little Richard o Neil Sedaka. Pero no os engañéis. Los comienzos del rock’n’roll nipón nada tienen que ver con el sonido salvaje del garage-punk que empezaron a adoptar a partir de los años 90. Se trata más bien un sonido refinado con influencia del jazz y que se acerca, como no, a la música enka, típica del folklore japonés.

Este disco es sólo para frikis muy frikis del rock’n’roll y/o de la cultura japonesa popular. ¡Y perfecto para que una reseña como ésta sea publicada en nuestro blog “Banzai!”!

MASAAKI HIRAI. The Japanese Elvis!

Ace Records has the pleasure to introduce Masaari Hirao. None other than “The Japanese Elvis”! In early 1958, the rockabiru buumu (“rockabilly boom”) was born in the Land of the Rising Sun. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao were famous rock’n’roll singles in this country, famed Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

You can hear in this record original songs and Elvis, Little Richard and Neil Sedaka covers. But you don’t feel disappointed. Early Japanese rock’n’roll is nothing to do with the wild garage-punk sound they started to play from the 90s. It’s a fine sound with jazz influence and very close to enka traditional Japanese music.

I think this is record is just for very rock’n’roll freaks and/or Japanese pop culture lovers. And it’s perfect a review like this is published in “Banzai!”.

GIUDA - Racey Roller (Damaged Goods, 2012)

El sello inglés DamagedGoods ha tenido la brillantísima idea de reeditar “Racey Roller”, disco debut de los Giuda. Las primeras 500 copias en color gris. Así que quienes no pudimos hacernos con la primera edición, ¡ya tenemos otra oportunidad! Yo arrasé con su “merchandising” el Viernes pasado después de verlos tocar en Londres, en una noche organizada por el club Some Weird Sin. ¡Salvaje!

No tengo palabras para este disco. Es sencillamente PERFECTO. Ninguna canción mala. ¡Atentos al instrumental “Racey Roller”! Diez pildorazos de puro glam, punk y rock’n’roll de los 70. Sonido que reproducen a la perfección. Aunque me he hecho muy, muy  fan de este rollo, creo que no  hay disco de ésa época que me guste entero (aunque el “Sweet Fanny Adams” de los Sweet tiene auténticos temazos), pero estos italianos han conseguido hacerlo en el siglo XXI. Recuerdo la primera que los vi en YouTube, que llegué a confundirlos con una banda de aquellos tiempos. El diseño gráfico, obra de Tony Crazeekid (no os perdáis sus recopilatorios “Boot Power”!!! Disponibles vía Soul Seek), está claramente inspirado en cualquier disco mercadillo. Los pliegues y las esquinas gastadas de la portada forman parte del diseño.

Sólo para fans de Gary Glitter, Slade, Sweet, Mott The Hopple, Cock Sparrer, The Equals, Marc Bolan, la purpurina y los años 70.

No hay duda. Me han marcado. I’m a Giuda fan!!!!

Damaged Goods, the English label, has had the brilliant idea to release “Racey Roller”, Giuda’s debut work.  The first 500 copies are on grey vinyl. So if you can’t get the first issue, now you can do it! I went crazy with all the merchandising the last Friday, after their London show at Buffalo Bar organized by Some Weird Sin club. It was wild!

I have no words for this album. It’s just PERFECT. No bad songs. Listen to the instrumental tune called “Racey Roller”! Ten killer glam, punk and 70s rock’n’roll tunes. They copy this sound perfectly. Although I have become a very, very fan ot this stuff, I think there aren’t whole records I really like (although “Sweet Fanny Adams” by Sweet is amazing), but these Italian people have do it in the 21^st century. I remember the first time I hear them in YouTube that I confused them with a real glam band from that era. The graphic design, by Tony Crazeekid (don’t miss the “Boot Power” comps! Available on Soul Seek), is clearly inspired by the junkshop glam records. Crease and worn-out corners are part of design.

Only for Gary Glitter, Slade, Sweet, Mott The Hopple, Cock Sparrer, The Equals, Marc Bolan, glitter and 1970s fans.

There’s no doubt. I’m deeply marked by them. I’m a Giuda fan!!!!

The World's Greatest ROCK'N'ROLL SCANDALS (David Cavanagh, 1994)

De la serie "The World's Greatest". Otro de tantos libros que tratan sobre los aspectos más morbosos y polémicos que han tenido lugar en la historia de la música.

Adquirido en una librería de la Trafalgar Street de Brighton. Miles de libros de segunda mano amontonados y tirados de precio. ¡Este sólo me costó 60 peniques! 

From "The World's Greatest" collection. Another of many books about the most lurid and controversial side that have taken place in the history of music. 

I bought it in a library of Trafalgar Street in Brighton. Thousands of used books piled and dirt cheap.This was just 60p!

VV.AA. Too Much Rockin' (Wendi Records, 198?)

Entre mediados y finales de los 80, el sello australiano Wendi Records comenzó a sacar una serie de volúmenes dedicados al rockabilly, el R&B o el doo-wop. El único disco que yo tenía hasta ahora del sello era el “From The Garage To The Studio”, una recopilación de temas raros de rock’n’roll de los 50 que me compré hace tiempo en una de las tiendas de la calle Tallers de Barcelona (¡visita obligada para cualquier yonki de los discos!).

Años después, y tras un largo periodo de búsqueda y captura, soy la feliz poseedora del “Too Much Rockin’”, referencia número cuatro del sello Wendi y con los Hermanos Marx en la portada (no sé por qué). De alguna manera llegó a mis oídos, y desde entonces es uno de mis discos favoritos. La mayoría son temas de entre 1958 y 1962. Rhythm & blues y doo wop. Rock’n’Roll negro, en definitiva.

Thurston Harris

Vienen un par de temas de Thurston Harris para Aladdin: “Smokey Joes” y (el mejor) “Do What You Did”. De Young Jessie incluye el famoso “Hit, Git & Split” y la cara B del single que tampoco tiene desperdicio. Similar a éste tema es otro ya clásico entre las rarezas de R&B como es el “Juicy Fruit” de Rudy Green, ¡con piano y saxo sonando durante toda la canción! “Rock, Rock, Rock” de los Blue Jays es otra de las canciones que más me gustan del disco, claro ejemplo de rock’n’roll de grupo vocal, como el “Rock’n’Roll Radio” de Joe Boot & The Fabulous Winds. Hablando de grupos vocales, en la cara B aparecen los Electras con “Ten Steps To Love”. Tema FAVORITO de doo-wop. The Electras grabaron años antes dos de los rocanroles más salvajes que he podido escuchar bajo el nombre de The Valiants, y como The Untouchables también tienen material bueno. Hay mucha historia detrás de este grupo y espero poder contar más adelante. Quiero decir con todo esto que no es de extrañar que con este tan buen gusto, “Ten Steps To Love” sea TAN bueno.

Chuck Higgins

A parte de todo esto, viene una versión del “Stay” de Maurice Williams por Porgy and The Monarchs; el famoso “Mamma Get Your Hammer”, del que se dice que es el (atención) único blanco del disco: Bobby Peterson. Y Ray Sharpe, Chuck Higgins, Dean and Jean…

Sólo se sacaron 300 copias, así que afortunados quienes tengamos en nuestras manos semejante tesoro.

At the middle or late 80s, the Australian Wend Records started to release some issues focus on rockabilly, R&B or doo-wop. My only record from this label was “From The Garage To The Studio”, a 50s rare rock’n’roll compilation I bought in a record shop a long time ago in Tallers street in Barcelona (essential visit for any vinyl records junkie!).

A few years ago and after a long searching time, I am the happy owner of “Too Much Rockin’” LP, reference number 4 of Wendi Records and with the Marx Brothers on the front (I don’t know why) Since I heard it for the very first time, it has been one of my favourite records. The most tunes are between 1958 and 1962. R&B y doo wop. Black rock’n’roll, definitely.

You can find a couple Thurton Harris tunes which were released by Aladdin Records: “Smokey Joes” and (the best) “Do What You Did”. It includes the famous “Hit, Git & Split” by Young Jessie and also brilliant flipside. A reminiscent of this one is the rare R&B classic “Juicy Fruit” by Rudy Green, with piano and killer saxo playing for the whole song! “Rock, Rock, Rock” by The Blue Jays is another of my favourite songs of this record, an example of good rock’n’roll by a vocal group, like “Rock’n’Roll Radio” by Joe Boot & The Fabulous Winds. By the way, you can fint The Electras and “Ten Steps To Love” on the B-side. FAVORITE tune. The Electras recorded two real killer rock’n’roll songs a few years before as The Valiants. And you can find another good songs under the name of The Untouchables. There’s too much to tell about this band and I hope I’m able to tell in the next time. If they had a really good musical taste, I mean it’s hardly surprising “Ten Steps To Love” is SUCH a killer tune.

Besides, you can find Maurice Williams’ “Stay” covered by Porgy and The Monarchs;  the famous “Mamm Get Your Hammer” by (apparently) the only non-black artist featured on this LP: Bobby Peterson. And Ray Sharpe, Chuck Higgins, Dean and Jean…

Wendi Records just released 300 copies approx. Lucky us who can hold in our hand such gem. 

Dean and Jean

THE DAVE CLARK FIVE play Good Old Rock and Roll

Rebuscando entre discos en una de las "Charity Shops" de Chelmsford, encontré esta portada de los Dave Clark Five. Vacía. No encontré el disco por ningún lado, pero me parecieron muy simpáticos los dibujos de los Teddy Boys. Así que metí en ella un single de Dave Edmunds, y me la llevé. 

Pertenece a una grabación de los Dave Clark Five de finales de los 60 o principios de los 70, imagino. Son 9 temas de rock'n'roll clásico cantados en plan "popurrí". 

Bueno, si algún día encuentro el disco, me lo llevaré. Aunque tampoco creo que pierda nada del otro mundo...

*

I was searching for records in a Charity Shop from Chelmsford last Saturday and suddenly I found this cover. It was empty. I didn't find the record in any place, but the Teddy Boys pictures were looking very funny for me. So, I kept a Dave Edmund record inside, and I took away. 

The cover belongs to a The Dave Clark Five recording from late 60s or early 70s, I think. It was a rock'n'roll oldies medley. 

Well, I'll buy the record if I find it someday. Although I think it won't be anything from out of this world...

THE STUKAS - Klean Livin' Kids / Oh Little Girl (Chiswick Records, 1977)

¡Por fin es mío! “Klean Living Kids” de los Stukas, una de las joyas que nos dejó Chiswick Records y uno de mis temas favoritos desde que lo escuché por primera vez, hace ya algunos años, en aquel primer volumen de los Fuzz Face que hacía Jolete Macana.

El segundo single, un EP  de tres canciones, sí lo tengo de hace tiempo y suelo pincharlo a menudo cuando me toca poner punk y rock’n’roll 70. Lo grabaron para Sonet y se llama “I Like Sport”.

¡Rocanroleros y tremendamente divertidos!

Finally it’s mine! “Klean Living Kids” by The Stukas, one of the Chiswick Records' gem and one of my favorite tunes since I listened to for the very first time, a few years ago, thanks to the Fuzz Face Vol. 1 by Jolete Macana.

The second single is an EP with three songs and I got it since a long time ago. I usually play it in my DJ sessions when I play punk and 70s rock’n’roll. They recorded for Sonet Records and it’s called “I Like Sport”.

Extremely funny rock’n’rollers!!!

DEE DEE SHARP - Do The Bird / Lover Boy (Cameo, 1963)

¡Otro regalo de cumpleaños! Todo un detalle del señor David Mockingbird.

Sobra decir que Dee Dee Sharp es una de mis debilidades. Imprescindibles sus grabaciones para Cameo.

Éste single incluye su éxito "Do The Bird" y "Lover Boy", que lo podéis escuchar más abajo. Tanto el disco como la portada están perfecto estado. ¡Ya estoy deseando pincharlo en la próxima fiesta! 

DEE DEE SHARP - Lover Boy

 

Another birthday gift! It has been a real kindness from David Mockingbird. 

There is no need to say Dee Dee Sharp is one of my weakness. Her recordings for Cameo Records are essentials. 

This 7" includes the hit "Do The Bird" and "Lover Boy", which you can listen to below. As the record as the cover are mint. Looking forward to play it in the next party!

VV.AA. Boppin' Bobbie Jean - 16 Hot Rockin' Tracks (Stock Car Records, 2008)

¡Disco nuevo! Regalo de mi muchacho por mi cumpleaños.

Una recopilación cojonuda de 16 temas raros de rock'n'roll, rockabilly y algunos instrumentales de finales de los 50 y principios de los 60 (¡lo mejor de lo mejor!). 

Abre y da nombre al disco un tema de King Victor. De la cara A destacaría el "The Right To Rock" de Trini Lopez, una de sus primeras grabaciones para el sello Volk. Y uno de los mejores temas es el increíble "Dragon Walk" de los Nobelmen, un clásico del sonido instrumental con saxofón y sonido fuzz, rollo tittyshaker, al estilo de  los Las Vegas Grind. 

El divertido "Guitar Boogie Twist" de los Virtues es otro de los instrumentales que trae. Y también a ritmo de twist se encargan los Four J's de contar uno de los pasatiempos favoritos de los adolescentes de los años 50 en el "Kissin' at the Drive-In". Muy "high school". 

Entrando más en los 60, Simon Scott se marca una un tema de lo más vacilón con "Move It Baby". Y de 1965 viene una canción de Ken West llamada "You Give Me The Willies", muy rara, y que me recuerda a Charlie Feathers. Pero para rara, el "Rhythm Rock" de Jackie and  his Rocking Boys, que todavía no pillo en qué idioma está. Parece francés. Con la que no hay duda es con "El Rock del Ton Ton" de Johnny Tedesco, ¡el Elvis argentino! Un rock'n'roll desde latinoamérica cantado en español y con el que se cierra este tremendo recopilatorio. 

"Kissin' at the Drive-In"

New record for my collection! My boy gave me it for my birthday. 

This is an awesome comp of 16 rare rockin' tracks from late 50s and early 60s (best of the best!!). 

The record is called like a King Victor song and it is the first tune of the comp. One of my favorites is "The Right To Rock" of Trini Lopez, one of his early recordings for Volk Records. And one of the best tunes is "Dragon Walk" of The Nobelmen, a killer classic teen instrumental tune with saxo and fuzz sound, tittyshaker and Las Vegas Grind comps style. 

The funny "Guitar Boogie Twist" of The Virtues is another instro tune. And  The Four J's tell about one of the favorite interests of American teenagers in the 50s in "Kissin at the Drive-In" like a twist dance and high school sound too. 

Entering in the 60s, Simon Scott sings with a cool style in "Move It Baby". And there's a 1965 rare song of Ken West called "You Give Me The Willies", maybe similar to Charlie Feathers. But "Rhythm Rock" of Jackie and his Rocking Boys is rarer, and I don't know yet what language is! Sounds like French. Although there isn't any doubt with "El Rock del Ton Ton" of Johnny Tedesco, the Argentinian Elvis! Real rock'n'roll in Spanish from Latin America which close this brilliant comp.