ROCKPILE - Seconds of Pleasure (F-Beat Records, 1980)

A good friend of mine gave me this gift! I feel so happy as this was one of the records I heard when I arrived to London a few months ago. It will always bring back good memories!

"Seconds of Pleasure" is the name of the album Dave Edmunds, Nick Lowe, Billy Bemmer and Terry Williams recorded under the name of Rockpile. You can hear a mix of rock'n'roll, power-pop and new wave. They play songs of Chuck Berry and Joe Tex. But "Play That Fast Thing" and "You Ain't Nothin' But Fine" are the best songs for me. I can't help my feet dance on their own! 

This is an essential record for any fan collector of Dave Edmunds, Nick Lowe or just good rock'n'roll. 

Un buen colega mío me regaló el otro día este disco. Y yo ando más que contenta, ya que es un LP que siempre va a traerme muchos recuerdos por ser uno de los primeros que escuché cuando llegué a Londres hace unos meses. 

"Seconds of Pleasure" es el nombre del álbum que Dave Edmunds, Nick Lowe, Billy Bemmer y Terry Williams grabaron bajo el nombre de Rockpile. En él puedes escuchar un combo perfecto de rock'n'roll, power-pop y new wave y un par de versiones de Chuck Berry y Joe Tex. 

¿Mis temas favoritos?: "Play That Fast Thing" y "You Ain't Nothin' But Fine". Simplemente porque es escucharlos, ¡y mis pies no pueden evitar ponerse a bailar por su cuenta! Es un disco básico en la discoteca de cualquier fan de Nick Lowe, Dave Edmunds o el rock'n'roll en general. 

AIRBAG - ¿Quién mató a Airbag? (Wild Punk, 2005)

Ya estamos a 15 de Septiembre. Tan sólo unos pocos días quedan para que el verano llegue a su fin. Pero no para mis adorados Airbag que, como decían en una de las canciones de su tercer disco, "Septiembre aún es verano".

Vinilo color naranja transparente con historias sobre chicas, amores imposibles, cubos de Rubik, coleccionistas de discos, el final del verano... Aunque iban alejándose del sonido Ramones y surf de su primer disco,  todavía sus canciones desprendían ese espíritu adolescente y la suficiente energía como para pegar saltos y dibujarte una sonrisa en la durante todo el día. Además, incluían una versión del "When I Want To Know" de los Remains y un brillante tema power-instrumental "Perrillos Verdes".

It's the 15th September. Just a few days left for the end of summer. But this is not according to my beloved Airbag. band. They said in one of the tracks of the third LP: "Septiembre aún es Verano" ("September is Still Summer"). 

Transparent orange colored vinyl record with stories about girls, frustrated love, Rubik cubes, record collectors, the end of the summer...  Although they started to getting away from Ramones and surf sound of the first LP, their songs were still like teen spirit and enough energy to jump and draw a smile on your face for all day long. Besides, they included a cover of "When I Want To Know" of The Remains and a brilliam instro power-pop tune called "Perrillos Verdes". 

MASAAKI HIRAI. ¡El Elvis japonés!

Ace Records tiene el placer de presentarnos a Masaaki Hirao. ¡Nada más y nada menos conocido como “el Elvis japonés”! A principios de 1958, ya había tenido lugar el rockabiri buumu (“rockabilly boom”) en el País del Sol Naciente. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao fueron tres de los exponentes en este género dentro de su país, conocidos como los Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

En el disco podéis encontrar temas propios y versiones de Elvis Presley y Eddie Cochran, pasando por Little Richard o Neil Sedaka. Pero no os engañéis. Los comienzos del rock’n’roll nipón nada tienen que ver con el sonido salvaje del garage-punk que empezaron a adoptar a partir de los años 90. Se trata más bien un sonido refinado con influencia del jazz y que se acerca, como no, a la música enka, típica del folklore japonés.

Este disco es sólo para frikis muy frikis del rock’n’roll y/o de la cultura japonesa popular. ¡Y perfecto para que una reseña como ésta sea publicada en nuestro blog “Banzai!”!

MASAAKI HIRAI. The Japanese Elvis!

Ace Records has the pleasure to introduce Masaari Hirao. None other than “The Japanese Elvis”! In early 1958, the rockabiru buumu (“rockabilly boom”) was born in the Land of the Rising Sun. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao were famous rock’n’roll singles in this country, famed Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

You can hear in this record original songs and Elvis, Little Richard and Neil Sedaka covers. But you don’t feel disappointed. Early Japanese rock’n’roll is nothing to do with the wild garage-punk sound they started to play from the 90s. It’s a fine sound with jazz influence and very close to enka traditional Japanese music.

I think this is record is just for very rock’n’roll freaks and/or Japanese pop culture lovers. And it’s perfect a review like this is published in “Banzai!”.

GIUDA - Racey Roller (Damaged Goods, 2012)

El sello inglés DamagedGoods ha tenido la brillantísima idea de reeditar “Racey Roller”, disco debut de los Giuda. Las primeras 500 copias en color gris. Así que quienes no pudimos hacernos con la primera edición, ¡ya tenemos otra oportunidad! Yo arrasé con su “merchandising” el Viernes pasado después de verlos tocar en Londres, en una noche organizada por el club Some Weird Sin. ¡Salvaje!

No tengo palabras para este disco. Es sencillamente PERFECTO. Ninguna canción mala. ¡Atentos al instrumental “Racey Roller”! Diez pildorazos de puro glam, punk y rock’n’roll de los 70. Sonido que reproducen a la perfección. Aunque me he hecho muy, muy  fan de este rollo, creo que no  hay disco de ésa época que me guste entero (aunque el “Sweet Fanny Adams” de los Sweet tiene auténticos temazos), pero estos italianos han conseguido hacerlo en el siglo XXI. Recuerdo la primera que los vi en YouTube, que llegué a confundirlos con una banda de aquellos tiempos. El diseño gráfico, obra de Tony Crazeekid (no os perdáis sus recopilatorios “Boot Power”!!! Disponibles vía Soul Seek), está claramente inspirado en cualquier disco mercadillo. Los pliegues y las esquinas gastadas de la portada forman parte del diseño.

Sólo para fans de Gary Glitter, Slade, Sweet, Mott The Hopple, Cock Sparrer, The Equals, Marc Bolan, la purpurina y los años 70.

No hay duda. Me han marcado. I’m a Giuda fan!!!!

Damaged Goods, the English label, has had the brilliant idea to release “Racey Roller”, Giuda’s debut work.  The first 500 copies are on grey vinyl. So if you can’t get the first issue, now you can do it! I went crazy with all the merchandising the last Friday, after their London show at Buffalo Bar organized by Some Weird Sin club. It was wild!

I have no words for this album. It’s just PERFECT. No bad songs. Listen to the instrumental tune called “Racey Roller”! Ten killer glam, punk and 70s rock’n’roll tunes. They copy this sound perfectly. Although I have become a very, very fan ot this stuff, I think there aren’t whole records I really like (although “Sweet Fanny Adams” by Sweet is amazing), but these Italian people have do it in the 21^st century. I remember the first time I hear them in YouTube that I confused them with a real glam band from that era. The graphic design, by Tony Crazeekid (don’t miss the “Boot Power” comps! Available on Soul Seek), is clearly inspired by the junkshop glam records. Crease and worn-out corners are part of design.

Only for Gary Glitter, Slade, Sweet, Mott The Hopple, Cock Sparrer, The Equals, Marc Bolan, glitter and 1970s fans.

There’s no doubt. I’m deeply marked by them. I’m a Giuda fan!!!!

VV.AA. Too Much Rockin' (Wendi Records, 198?)

Entre mediados y finales de los 80, el sello australiano Wendi Records comenzó a sacar una serie de volúmenes dedicados al rockabilly, el R&B o el doo-wop. El único disco que yo tenía hasta ahora del sello era el “From The Garage To The Studio”, una recopilación de temas raros de rock’n’roll de los 50 que me compré hace tiempo en una de las tiendas de la calle Tallers de Barcelona (¡visita obligada para cualquier yonki de los discos!).

Años después, y tras un largo periodo de búsqueda y captura, soy la feliz poseedora del “Too Much Rockin’”, referencia número cuatro del sello Wendi y con los Hermanos Marx en la portada (no sé por qué). De alguna manera llegó a mis oídos, y desde entonces es uno de mis discos favoritos. La mayoría son temas de entre 1958 y 1962. Rhythm & blues y doo wop. Rock’n’Roll negro, en definitiva.

Thurston Harris

Vienen un par de temas de Thurston Harris para Aladdin: “Smokey Joes” y (el mejor) “Do What You Did”. De Young Jessie incluye el famoso “Hit, Git & Split” y la cara B del single que tampoco tiene desperdicio. Similar a éste tema es otro ya clásico entre las rarezas de R&B como es el “Juicy Fruit” de Rudy Green, ¡con piano y saxo sonando durante toda la canción! “Rock, Rock, Rock” de los Blue Jays es otra de las canciones que más me gustan del disco, claro ejemplo de rock’n’roll de grupo vocal, como el “Rock’n’Roll Radio” de Joe Boot & The Fabulous Winds. Hablando de grupos vocales, en la cara B aparecen los Electras con “Ten Steps To Love”. Tema FAVORITO de doo-wop. The Electras grabaron años antes dos de los rocanroles más salvajes que he podido escuchar bajo el nombre de The Valiants, y como The Untouchables también tienen material bueno. Hay mucha historia detrás de este grupo y espero poder contar más adelante. Quiero decir con todo esto que no es de extrañar que con este tan buen gusto, “Ten Steps To Love” sea TAN bueno.

Chuck Higgins

A parte de todo esto, viene una versión del “Stay” de Maurice Williams por Porgy and The Monarchs; el famoso “Mamma Get Your Hammer”, del que se dice que es el (atención) único blanco del disco: Bobby Peterson. Y Ray Sharpe, Chuck Higgins, Dean and Jean…

Sólo se sacaron 300 copias, así que afortunados quienes tengamos en nuestras manos semejante tesoro.

At the middle or late 80s, the Australian Wend Records started to release some issues focus on rockabilly, R&B or doo-wop. My only record from this label was “From The Garage To The Studio”, a 50s rare rock’n’roll compilation I bought in a record shop a long time ago in Tallers street in Barcelona (essential visit for any vinyl records junkie!).

A few years ago and after a long searching time, I am the happy owner of “Too Much Rockin’” LP, reference number 4 of Wendi Records and with the Marx Brothers on the front (I don’t know why) Since I heard it for the very first time, it has been one of my favourite records. The most tunes are between 1958 and 1962. R&B y doo wop. Black rock’n’roll, definitely.

You can find a couple Thurton Harris tunes which were released by Aladdin Records: “Smokey Joes” and (the best) “Do What You Did”. It includes the famous “Hit, Git & Split” by Young Jessie and also brilliant flipside. A reminiscent of this one is the rare R&B classic “Juicy Fruit” by Rudy Green, with piano and killer saxo playing for the whole song! “Rock, Rock, Rock” by The Blue Jays is another of my favourite songs of this record, an example of good rock’n’roll by a vocal group, like “Rock’n’Roll Radio” by Joe Boot & The Fabulous Winds. By the way, you can fint The Electras and “Ten Steps To Love” on the B-side. FAVORITE tune. The Electras recorded two real killer rock’n’roll songs a few years before as The Valiants. And you can find another good songs under the name of The Untouchables. There’s too much to tell about this band and I hope I’m able to tell in the next time. If they had a really good musical taste, I mean it’s hardly surprising “Ten Steps To Love” is SUCH a killer tune.

Besides, you can find Maurice Williams’ “Stay” covered by Porgy and The Monarchs;  the famous “Mamm Get Your Hammer” by (apparently) the only non-black artist featured on this LP: Bobby Peterson. And Ray Sharpe, Chuck Higgins, Dean and Jean…

Wendi Records just released 300 copies approx. Lucky us who can hold in our hand such gem. 

Dean and Jean

VV.AA. Boppin' Bobbie Jean - 16 Hot Rockin' Tracks (Stock Car Records, 2008)

¡Disco nuevo! Regalo de mi muchacho por mi cumpleaños.

Una recopilación cojonuda de 16 temas raros de rock'n'roll, rockabilly y algunos instrumentales de finales de los 50 y principios de los 60 (¡lo mejor de lo mejor!). 

Abre y da nombre al disco un tema de King Victor. De la cara A destacaría el "The Right To Rock" de Trini Lopez, una de sus primeras grabaciones para el sello Volk. Y uno de los mejores temas es el increíble "Dragon Walk" de los Nobelmen, un clásico del sonido instrumental con saxofón y sonido fuzz, rollo tittyshaker, al estilo de  los Las Vegas Grind. 

El divertido "Guitar Boogie Twist" de los Virtues es otro de los instrumentales que trae. Y también a ritmo de twist se encargan los Four J's de contar uno de los pasatiempos favoritos de los adolescentes de los años 50 en el "Kissin' at the Drive-In". Muy "high school". 

Entrando más en los 60, Simon Scott se marca una un tema de lo más vacilón con "Move It Baby". Y de 1965 viene una canción de Ken West llamada "You Give Me The Willies", muy rara, y que me recuerda a Charlie Feathers. Pero para rara, el "Rhythm Rock" de Jackie and  his Rocking Boys, que todavía no pillo en qué idioma está. Parece francés. Con la que no hay duda es con "El Rock del Ton Ton" de Johnny Tedesco, ¡el Elvis argentino! Un rock'n'roll desde latinoamérica cantado en español y con el que se cierra este tremendo recopilatorio. 

"Kissin' at the Drive-In"

New record for my collection! My boy gave me it for my birthday. 

This is an awesome comp of 16 rare rockin' tracks from late 50s and early 60s (best of the best!!). 

The record is called like a King Victor song and it is the first tune of the comp. One of my favorites is "The Right To Rock" of Trini Lopez, one of his early recordings for Volk Records. And one of the best tunes is "Dragon Walk" of The Nobelmen, a killer classic teen instrumental tune with saxo and fuzz sound, tittyshaker and Las Vegas Grind comps style. 

The funny "Guitar Boogie Twist" of The Virtues is another instro tune. And  The Four J's tell about one of the favorite interests of American teenagers in the 50s in "Kissin at the Drive-In" like a twist dance and high school sound too. 

Entering in the 60s, Simon Scott sings with a cool style in "Move It Baby". And there's a 1965 rare song of Ken West called "You Give Me The Willies", maybe similar to Charlie Feathers. But "Rhythm Rock" of Jackie and his Rocking Boys is rarer, and I don't know yet what language is! Sounds like French. Although there isn't any doubt with "El Rock del Ton Ton" of Johnny Tedesco, the Argentinian Elvis! Real rock'n'roll in Spanish from Latin America which close this brilliant comp. 

THE DONNAS - American Teenage Rock'n'Roll Machine (Lookout! Records, 1998)

“I'll grow up when I'm ready.
And I don't wanna be just a weekend kid,
I wanna party whenever I can”.

Esta semana estoy disfrutando como nunca con mi último pedido. Andaba años detrás del “American Teenage Rock’n’Roll Machine” de las Donnas, su segundo disco y el primer para Lookout!, cuando el sello pasaba por su mejor época con grupos como Riverdales, The Queeres o Groovie Ghoulies.

Corría el año 1998 y, antes de que aprendieran a tocar y se hicieran aburridas, la batería de las Donnas sonaba a pura chatarra. Aunque siempre fans de Poison y Mötley Crüe, sus primeros discos eran un claro cruce entre Ramones y los primeros Kiss… ¡con mucho rock’n’roll! Su canción “Rock’n’Roll Machine” es toda una declaración de principios y resume el espíritu que tenían cuando grabaron el disco con apenas veinte años: ganas de tocar y pasarlo bien.

Los años pasaron y las Donnas se hicieron mayores. Apredieron a tocar y empezaron a tener éxito para deleite de los fans más heavys y hard-rockeros. Pero para otros fans, las Donnas siempre aquellas chicas feas de Palo Alto de camiseta, pantalones y Converse que no querían crecer. ¡Las reinas del rock’n’roll adolescente! 

 

How I’m enjoying this week with my last order! I was wishing having this record from a long time ago: The Donnas “American Teenage Rock’n’Roll Machine”, their second record and the first one for Lookout! Records, when the label was releasing to Riverdales, The Queers or Groovie Ghoules for their golden age.

It was 1998 and, before The Donnas learn to play music and they become a bored hard-rock band, their sound of the battery was trash. They were always Poison and Mötley Crüe fans, but their first recordings were a mix between Ramones and Kiss… with a lot of real rock’n’roll! The song “Rock’n’Roll Machine” is a declaration of principles and it resumes the teenage rock’n’roll spirit when they record this LP with nearly 20 years old: feelings to play music and having fun.

Years passed and The Donnas grew up. They learnt to play and the began to have some hits to heavies and hard-rocker fans’ delight. But other fans remain to them like the ugly girls from Palo Alto with t-shirt, trousers and Converse shoes that they didn’t want to grow up. The eenage rock’n’roll queens!

   

THE SPLATCATS - Sin 73 (Moving Target Records, 1986)

"Lust-crazed teens on a rhythm-driven rampage!!!"

Mi última compra, adquirida hace un par de semanas en la Feria del Disco de Algeciras.

Desde Buffalo, Nueva York, llegaban Splatcats a finales de los años 80, en plena época del resurgimiento del garage. Su discografía es breve y Sin 73 (probar a leerlo con la portada hacia abajo) es, sin duda, su mejor trabajo.

Garage con algunos toques de surf y, por supuesto, punk. Clara influencia de Barracudas en su fantástico "Surfin' Hearse" de Jan & Dean. La otra versión que incluyen es el "Wildman" de los Tamrons, un clásico del 60s punk.

Y, personalmente, ¡la portada es acojonante! Lástima que su autor (firma un tal V.Laszlo...) parece que no tenga mucho más...

*

My last purchase. I bought it a couple weeks ago at Algeciras Record Fair.

Splatcats was a Buffalo, New York band in the late 80s when the revival garage time. They have a short discography and Sin 73 (try to look at the printing upside down) is their best work.

Garage music with some touches of surf and punk, of course. Clear Barracudas influence in their fantastic “Surfin’ Hearse” of Jan & Dean. “Wildman” of The Tamrons is another cover they include, a classic 60s punk.

And, personally, the art cover is gorgeous!!! It’s a pity the graphic artist (cover is signed by someone called V. Laszlo…) looks like he doesn’t have more works…

 

PRIMA DONNA - Bless This Mess (Wanda Records, 2012)

En cuanto llegó este disco a mis manos, lo primero que hice fue pinchar la quinta canción de la cara B. ¡Sí! "Puta, te amo" se ha convertido en la canción del año desde que la escuchara por primera vez durante una de las giras europeas de la banda. Los vi en el Louie Louie de Estepona (¡uno de los mejores garitos de rock'n'roll en España!) y al día siguiente, repetí concierto en Cádiz.

"Bless This Mess" es el tercer disco de Prima Donna. Editado en CD por Acetate Records y en formato vinilo color gracias al sello alemán Wanda Records (a elegir entre naranja/blanco o naranja/negro). Doce temas donde el grupo continúa fiel a sus influencias más claras como son T-Rex y Mott The Hoople. También encontramos guiños a Gary Glitter y, como no, a David Bowie. Y a New York Dolls, también. ¡Sonido de los años 70! Pero ellos están lejos de ser un grupo "retro". Son una banda glam del siglo XXI.

Y si escucháis "Crimson Lust", notaréis como hacen un claro homenaje a Iggy and the Stooges. Incluso algunas críticas le encuentran a "Miss Avenue" un cierto parecido con X-Ray Spex. Y es que, como digo siempre, el piano y el saxofón son imprescindibles para la buena música. Acojonante el solo de saxo en "Puta, te amo", tema inspirado en una pintada que se encontraron en un WC de Zaragoza. A mi me llegó a recordar incluso al "Nancy" de los Zoquillos. Y no podemos olvidar el tema extra que incluye el LP, otro de mis favoritos: "Some Kinda Nerve", ¡perfecto para cerrar y empezar la fiesta!

Como ya dije en el otro artículo, no podéis perdéroslos si pasan por vuestra ciudad. Si os gusta el disco, su enérgico y potente directo no os va a dejar indiferentes. Además, podréis comprobar el gran gusto musical que tienen. Suelen empezar tocando el "Rumble" de Link Wray y se atreven a versionear a Bowie, Generation X, Little Richard, Eddie Cochran... y hasta a Parálisis Permanente. La mayor sorpresa para los fans españoles. Casi nada. ¡Un diez para ellos!

 

As soon I held this record, I played the track 5 of the B side. Yeah!! "Puta, te amo" has become the song of the year since I listened to for the very first time for one the European tour of the band. I saw them at Louie Louie in Estepona (one of the best rock'n'roll bars in Spain!) and I saw them in Cádiz at next day.

"Bless This Mess" is the third record of Prima Donna. It has been released in CD by Acetate Records and LP by the German Wanda Records (you can choose between either orange/white or orange/black). 12 tunes in which the band keep fidelity to their influences like T-Rex and Mott The Hoople. Also we find references to Gary Glitter and David Bowie, of course. New York Dolls too. Real 70s sound! But they are far away to be a "retro" band. They are a 21st century glam band.

And if you listen to "Crimson Lust", you'll feel like an Iggy & The Stooges tribute. Even some critics say "Miss Avenue" is similar to X-Ray Spex. Like I always say, piano and saxophone are essentials for the good rock'n'roll. Killer saxo sound in "Puta, te amo"!! Song inspired in graffiti they find in a WC when they visited Zaragoza, in Spain. It even remained to me to "Nancy" of Zoquillos. And we can't forget the extra song you can find just in the LP. Another of my favorite songs: "Some kinda nerve". Perfect tune to close and start the party!

I said in another post you can't miss them if they visit your city. If you like this record, you'll like their energetic and powerful live show. Besides, you'll be able to check the great musical taste they have. They usually start with "Rumble" of Link Wray and they cover to Bowie, Generation X, Little Richard, Eddie Cohran... even Parálisis Permanente, a famous post-punk Spanish band from the 80s.

A-mark for them!!

 

IKE TURNER - Real Gone Rocket / Down and Out (Penniman Records, 2012) ¡LO MEJOR DEL AÑO!

Tal vez sea pronto para decidir los mejores discos del año, pero poca cosa podría  superar a los dos recopilatorios de Ike Turner que lanzó Jerome Records a principios  de año: "Down and Out" y "Real Gone Rocket". ¡No hay palabras!

Los dos reúnen grabaciones de Ike en su primera época durante los años 50, tanto en  solitario como líder de los Kings of Rhythm y junto a otros artistas. Vocalista,  pianista, guitarrista, compositor, productor, músico de sesión... todas sus facetas están registradas en ellos.

De Down and Out me gustaría destacar "I'm Lonesome Baby", su primer single editado  para Chess y producido por Sam Philips. O la maravilla que es "Boxtop", primer trabajo de Little Ann Mae Bullock que tiempo después pasaría a ser más conocida como Tina Turner.

Y en cuanto a "Long Gone Rocke", incluye parte de sus trabajos como músico de sesión una selección de temas que no podría haber sido mejor: Jackie Brenston, The Sly Fox (¡atención al sonido de la guitarra de Ike!), Billy Gayles, Gardinias, Icky Renrut (seudónimo de Ike)...

Que nadie se lo pierda. ¡AUTÉNTICO 50s PUNK!

The best records of the year!

Maybe it's early to decide the best LPs of the year, but I'm sure nothing can be better than these Ike Turner compilations launched by Jerome Records at beginning 2012: "Down and Out" and "Real Gone Rocket".

Both have early Ike recording sduring the fifties, as a solo artist as leader of Kings of Rhythm and with another artists. Singer, pianist, guitarist, composer, producer, session man.. Every side of him is registered in them.

I would like to emphasize the song "I’m Lonesome Baby", his very first 45 released by Chest and produced by Sam Philips. Or the wonderful "Boxtop", the recording debut of Little Ann Mae Bullock, better known as Tina Turner.

And about Long Gone Rocket, it contains some of his works like session man. And the tunes selection couldn't have been better: Jackie Brenston, The Sly Fox (pay attention to the guitar's Ike sound!!), Billy Gayles, Gardinias, Icky Renrut (Ike's nickname)...

Don't miss it. REAL 50s PUNK!!!

DEL SHANNON - Move It On Over. Norton Records, 2011

¡Mi sello favorito sacando un disco de uno de mis artistas favoritos de toda la vida! Qué gran noticia cuando me enteré.

Efectivamente, a finales de 2011, Norton publicaba este LP de Del Shannon con grabaciones de Amy y Berlee Records, sello este último que él mismo dirigió durante un breve periodo de tiempo.

En él encontramos canciones clásicas de Del fáciles de encontrar en cualquier recopilatorio como Keep Searchin’, Stranger In Town o I Go To Pieces y las versiones Handy Man (mi favorita) y Do You Wanna Dace. Pero la cosa no se queda ahí: comienza con Move It On Over, tema que da título al disco y que tal vez algunos conozcáis gracias al primer volumen del Teenage Shutdown y en el que, por cierto, Denis Coffey toca la guitarra ahí. Eso sí, la sorpresa más grande que he descubierto es el último tema que aparece por primera vez en vinilo: Torture, un tema instrumental de Del Shannon al más puro estilo Link Wray y para el que contó con la colaboración de Dick and the Teenbeats, una banda local de Detroit. Es de lo más tormentoso y va más allá de lo que normalmente hacía Del, incluyendo el sonido de lamentos, gritos y latigazos. No se podía esperar otra cosa con un título así y más, viniendo de Del. Y es que si por algo se caracterizaban sus grabaciones era por las historias tan dramáticas que contaba en sus canciones sobre rupturas, llantos y amores no correspondidos. 

Una maravilla de disco aunque no es de extrañar que entren ganas de suicidarte cuando terminas de escucharlo. ¡Un 10! 

My favorite label releasing record from one of my favourite artists of my life! What a great new when I knew it.

At late 2011 Norton was publishing this LP of Del Shannon with Amy and Berlee recordings. He was running Berlee Records for a brief time.

We have in this record some Del classic songs easy to find in any compilations like Keep Searchin’, Stranger In Town o I Go To Pieces and some covers like Handy Man (my favourite) and Do You Wanna Dace. But that’s not the only. It begins with Move It On Over, a tune maybe you know it thanks to Teenage Shutdown Vol. 1 and in which Dennis Coffey plays the guitar. Although the biggest surprise I’ve discovered is the last track that has been released on vinyl record for the first time: Torture, an instrumental song in the finest Link Wray style and backed by a local Detroit band called Dick and the Teenbeats. You can hear tortured sounds like wails, groans and lash. You can’t expect something different with that title and knowing it’s from Del Shannon. Because his songs were notable for such dramatic stories about breakups, tears and unrequited loves.

A brilliant record although it’s hardly surprising you want to kill yourself when you finish of listening to it. Excellent!