COLLEGE GIRLS. Stephen C. Apostolof, 1968

Friday! A calm weekend is coming (for me) after a hard-working and boring week. I feel lazy and I think I should watch a film with a easy argument. So it’s a perfect night to watch “College Girls”, directed and produced by Stephen C. Apostolof.

The Bulgarian-American filmmaker has a long filmography and he worked in many films doing another kind of jobs. He was specializing in low-budget exploitation and erotic films (now you can imagine what you can find in “College Girls”). Maybe you know his name because he directed “Orgy of the Dead” (although he is accredited as A. C. Stephen here), a film in which the infamous Ed Wood was responsible for the screenplay.

“College Girls” happened without any important response. It’s not a famous film in the sexploitaton genre. But if you like black and white erotic films, 60s stuff and psychedelia, this is for you!! 

¡Viernes! Se avecina un fin de semana tranquilo (para mí), después de una larga semana de trabajo. Así que qué mejor que enchufarse una película de esas en las que no hace falta pensar mucho. Por eso es una noche perfecta para ver “College Girls”, dirigida y producida por Stephen C. Apostolof en 1968.

Éste director búlgaro-americano cuenta con una amplia filmografía y varias colaboraciones en trabajos cinematográficos. Su especialidad fue el rollo barato y sexplotation (así que ya os podéis imaginar qué podéis encontrar en “College Girls”). Su nombre tal vez os pueda sonar, ya que fue el responsable de dirigir también “Orgy of the Dead” (acreditado como A. C. Stephen), película en la que también trabajó el infame Ed Wood como guionista.

En cuanto a “College Girls” pasó sin pena ni gloria, pero si te gusta el cine erótico en blanco y negro, el rollo 60s y la psicodelia, es una absoluta recomendación. 

THE BIKERIDERS by DANNY LYON

This summer, ATLAS Gallery, in London, exhibited a few modern prints that the young photographer Danny Lyon took between 1963 y 1967, when he immersed himself completely into the lives and culture of the Chicago Outlaws Motorcycle Club. 

Lyon, born in New York in 1942, spent four years with the Club's members on long distance rides, at meets, races and gathering across the USA. From Milwaukee to New York, crossing New Orleans and Detroit. 

"The Bikeriders" was first published in 1968. This journal-size book has been reissue a few years later. Here you have a sample of some pictures he took during that time. 

Este verano, la ATLAS Gallery de Londres presentaba una exposición de algunos de los trabajos que el fotógrafo Danny Lyon realizó entre 1963 y 1967. 

El autor, nacido en 1942, formó parte de los Chicago Outlaws Motorcycle Club, lo que le brindó la oportunidad de seguir a la banda durante sus encuentros, carreras y paseos en carretera a lo largo de los Estados Unidos. Desde Milwaukee hasta New York, pasando por New Orleans y Detroit. 

En 1968 publicaba "The Bikeriders", libro que ha sido reeditado años más tarde. Aquí tenéis una pequeña selección de aquellos momentos que Lyon capturó por entonces. 

RONNIE SPECTOR'S "Beyond The Beehive"

I can't describe all the feelings and emotions Ronnie Spector gave us the night of the 9th of March at Queen Elizabeth Hall in London. 

Just amazing. Just M-A-G-I-C.

"Beyond The Beehive" was a multimedia performance which Ronnie performed a few of her classic tracks including The Ronettes songs.

She talked about her life with words, songs and pictures. She couldn' help to mention to her ex-husband, of course. And this is the picture she very ironically showed us of him...:

And she talked about when she was a Frankie Lymon fan, the beginning at the Peppermint Lounge, Joey Dee, Murray The K, American Bandstand, The Rolling Stones, The Beatles, the UK tour, Brian Wilson, Joey Ramone... We sang The Ronettes songs, she payed tribute to Amy Winehouse and we danced "Be My Baby" just to a few meters from her at the end of the show. 

Goosebumps all the time!!!! I will never forget those moments.

 Thanks Ronnie!!!!!!

Cuesta describir todos los sentimientos y emociones que Ronnie Spector transmitió la pasada noche del 9 de Marzo en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Fue algo alucinante. ¡Fue pura MAGIA!

Bajo el título "Beyond The Beehive", Ronnie hace un recorrido multimedia por toda su trayectoria artística, y en el que interpreta varios de sus clásicos incluyendo, por supuesto, sus canciones con las Ronettes. 

De esta forma, Ronnie Spector nos habló de su vida mediante palabras, música e imágenes. No puedo resistir mencionar a su ex-marido y, muy irónicamente, nos mostró la foto que podéis ver más arriba. 

Habló también de cuando era fan de Frankie Lymon, sus comienzos en el Peppermint Lounge, Joey Dee, Murray The K, American Bandstand, The Rolling Stones, The Beatles, the UK tour, Brian Wilson, Joey Ramone... Todos juntos, cantamos canciones de las Ronettes, rindió homenaje a Amy Winehouse y bailamos "Be My Baby" a tan sólo unos metros de ella al final del 'show'. 

¡La piel de gallina todo el tiempo! Jamás olvidaré esos momentos. 

¡Gracias Ronnie!

THE BUTLERS - Shop Around (Parkway, 1967)

First purchase of the year? Yes, it is! Although it may sounds as it had been recorded at early-mid 60s, this is a little gem from 1967 released by Parkway Records. 

I don't know what Smokey Robinson thought if he listened to it, but it's for me a real killer dance floor tune enough to wake a dead man. Be ready to hear a kind of The Miracles playing garage! Enjoy it. 

THE BUTLERS - Shop Around

*

¡Primera compra del año! Una joya editada por Parkway Records en 1967, aunque cierto es que para mi gusto suena como grabada a principios o mediados de los 60. 

No sé que pensó Smokey Robinson si alguna vez la escuchó, pero tiene un ritmo que levantaría a un muerto. ¡The Miracles haciendo garage! Que lo disfrutéis. 

LEWIS REED

La inesperada noticia de la muerte de Lou Reed hace ya un par de semanas, me impactó más de lo que esperaba. Sin ser nunca de mis artistas favoritos, siempre ha estado presente en muchos capítulos de mi vida. Recuerdo cuando recién empecé a escuchar sus discos con la Velvet Underground, que me parecía lo más aburrido del mundo. Por fin, con el paso del tiempo, he sabido apreciar algo más esas canciones repletas de vicio y depravación. Y en cuanto a sus trabajos en solitario, algunos temas esenciales y básicos que hace unos diez años me parecían monótonos y carentes de melodía, ahora parecen tener parte de magia (clásicos como “Vicious”, “Walk on the Wild Side” o ése ROCK ‘N’ROLL que es “Hangin’ Round”).

Aunque para mí, mi época favorita siempre será la de finales de los años 50 y principios de los 60, años anteriores a la Velvet Underground, cuando Lewis Reed comenzó su gusto por el rock’n’roll y el rhythm & blues. Afición que desarrolló tocando en multitud de bandas cuando iba al instituto.

Así que corría el año 1958 y Lou Reed, junto con dos compañeros de instituto y bajo el nombre de The Jades (también conocidos como The Shades), grabaron un single que salió editado por Time Records con dos auténticas joyas: “So Blue” y “Leave Her For Me”. Actualmente es pieza de coleccionista para todos los amantes del buen doo-wop, no sólo por ser la primera grabación editada de Reed, ¡sino también porque es que además suena a gloria bendita! El disco se pinchó por primera vez y adquirió cierta popularidad gracias al DJ Murray The K (“Do you remember Murray the K…?”) y gracias a ello, cuenta Lou Reed que recibió 78 centavos de royalties. Además, King Curtis fue el músico de sesión responsable del sonido del saxo. Lo dicho: ¡una joya total!

Existen un par de canciones del mismo rollo que Lou (ahora Lewis Reed) grabó en solitario en 1962, pero que no se editaron hasta el año 2000: “Your Love” y “Merry Go Round”. Ambas pueden encontrarse en el Rockin’ On Brodway de Ace Records y, junto con las otras dos que grabó con los Jades, en un EP que el mejor sello del mundo (ése llamado Norton Records) sacó por esa misma época bajo el nombre de “All Tomorrow’s Dance Parties”. Básico, tanto si eres fan de Lou Reed como si amas la música de los años 50.

Poco tiempo después, tras acabar la Universidad, empezaba una nueva etapa musical en Pickwick Records como compositor y músico de sesión. Nacen unos cuantos temas que no pasarán a la historia de la música por su originalidad o calidad, pero no por ello significa que sean malos. ¡Todo lo contrario! Uno de ellos es “Cycle Annie” de The Beachnuts, tema co-escrito y cantado por Lou, donde se le puede escuchar además tocando la guitarra. En su época nunca salió editado en single, sino que fue grabado para su aparición en los recopilatorios “Out of Sight!” y “Soundsville”. En éste último también se  puede encontrar lo que se ha convertido en uno de mis últimos descubrimientos y que me ha hecho perder la cabeza todavía más: “You’re Driving Me Insane” de los Roughnecks.

Y es en estos años con Pickwick Records, cuando conoce a John Cale y se produce la primera colaboación con él. Juntos trabajaron en la composición de “Why Don’t You Smile Now” de los All-Night Workers. Un tema clásico del garage, que años más tarde sería versionado por bandas como Downliners Sect o Dr. Explosion.  

Y precisamente de esta amistad con John Cale, nacen The Primitives, banda a la que habría que remontarse para empezar a hablar de la historia de la Velvet Underground.

The Primitives sólo nos dejaron un par de canciones: “Sneaky Pete” y “The Ostrich”. No sé como sonarían en su época, allá en 1964, pero a día de hoy siguen teniendo un sonido sucio y peculiar, claro ejemplo de lo que haría Reed posteriormente en su etapa experimental con la Velvet Underground. “The Ostrich”, de hecho, es una parodia a los bailes de moda de la época y es en este tema cuando Reed crea el término “ostrich guitar”, técnica que utilizaría en alguno de los temas que conformarían el álbum “The Velvet Undergrounud & Nico”.

Todo esto, y algún que otro trabajo más como músico de sesión, fue lo que realizó Lou Reed antes de grabar uno de los discos fundamentales en la historia de la música. Todas las grabaciones se pueden encontrar en recopilatorios, reediciones, singles y ‘bootlegs’ de la Velvet Underground. Y por supuesto, para cualquier escucha, ¡no dejéis de consultar YouTube!

Lou Reed passed away a few weeks ago and it was a really shock for me. He never was one of my favourite artists, but he always was present in many chapters of my life. I remember when I started to listen to The Velvet Underground. They were truly boring records for me. Finally, time has gone by and now I am able to appreciate that songs full of vice and perversion. And about solo works, some essential tunes that I heard dull and without melody, now they seem they have magic (classic songs as “Vicious”, “Walk on the Wild Side or that ROCK’N’ROLL called “Hangin’ Round”).

However, my favourite years will always be the late 50s and early 60s, the years before to The Velvet Underground, when Lewis Reed started to feel interest for rock’n’roll and rhythm & blues. He developed this passion playing in many bands when he attended to high school.

So it was 1958 and Lou Reed together with two high school mates and under the name of The Jades (also known as The Shades) recorded two gems for one 7” released by Time Records: “So Blue” and “Leave Her For Me”. At present this is a collector piece for every doo-wop lover, not just because it is the first record by Lou Reed, but because it sounds amazing! This record was played and it took popularity thanks to DJ Murray The K (“Do you remember Murray the K…?”). Lou Reed told the gained 78 cents for royalties. Besides, King Curtis was the session musician in charge of the saxo sound. I’ve said: this is a totally gem!

There are a couple of songs in the same way that Lou (now Lewis Reed) recorded as a solo artist in 1962. But they didn’t were released until year 2000: “Your Love” and “Merry Go Round”. Both can be found in Rockin’ On Broadway comp of Ace records as well as in an EP that the best label in the world (that called Norton Records) released in that time under the name “All Tomorrow’s Dance Parties” together with the another two songs he recorded with The Jades. This is essential if you are a Lou Reed follower as well as if you love 50s rock’n’roll.

Later, as soon as he finished the University, he started a new musical stage in Pickwick Records as songwriter and session musician. A few tunes were born and they may don’t pass into music history by their innovation or quality, but it doesn’t mean they are cheap tunes. On the contrary! “Cycle Annie” by The Beachnuts is one of them. Lou Reed co-wrote and sang in this song and you can hear his guitar. It never was released as a single in those years but it was recorded to appear in “Out of Sight!” and “Soundville” comps. In the latter, you can find what has become one of the last findings that have made me do crazy once again: “You're Driving Me Insane” by The Roughnecks.

So, he met John Cale working with Pickwick Records in these years and they collaborated for the first time. They worked in the songwriting of “Why Don’t You Smile Now” by The All-Night Workers. This is a classic garage song and it would be covered by Downliners Sect or Dr. Explosion years later.

And it is thanks to this friendship when The Primitives are born. If we have to talk about the roots of The Velvet Underground we would have to go back to this band.

The Primitives just recorded two songs: “Sneaky Pete” and “The Ostrich”. I don’t know how the sound would be in those years, but today that sound is dirty and outrageous. They are an example about what Lou Reed would do in the experimental years with The Velvet Underground. In fact, “The Ostrich” is a parody of popular dance songs of the time. And Lou created the term “ostrich guitar” thanks to this song. He would use this technique in some of the songs of the album “The Velvet Underground & Nico”.

Lou Reed made this and many more as a session musician before record one of the essential albums in the music history. Every recording can be found in compilations, singles, reissues and ‘bootlegs’ of The Velvet Underground. Of course, feel free to check out YouTube if you wish to hear any of these tunes!

SCORPIO RISING. Kennet Anger, 1963.

Esta semana, vía Facebook de Miriam Linna (Norton Records, The A-Bones, The Cramps...), mis ojos han tenido el placer de visualizar un cortometraje que me ha hecho perder aún más la cabeza. Lo cual no es de extrañar, teniendo en cuenta que se trata de una película del año 1963, con unos protagonistas enfundados en botas y chupas de cuero y una banda sonora con deliciosos temas pop de los años 50 y 60.

Iconografía motera, homosexualidad, referencias a Marlon Brando y James Dean, rollo nazi y dosis de surrealismo, fetichismo y perversión son las chucherías que Kennet Anger utilizó para realización de la película. Todo ello, acompañado de principio a fin, por canciones de The Crystals, Bobby Vinton, Elvis Presley, Ricky Nelson, Claudine Clark... (y nada de rarezas, sino temas muy clásicos).

¡No apta para moteros de pura cepa!

This week, via Miriam Linna Facebook (Norton Records, The A-Bones, The Cramps...) , my eyes have had the pleasure of watching a short film that has made I lose my head again. This is not surprising, considering it is a 1963 film, with dressed in boots and black leather jackets actors and an amazing soundtrack with lovely 50s and 60s pop songs.

Biker iconography, homosexuality, references to Marlon Brando and James Dean, Nazi subjetcts and doses of surrealism, fetishism and perversion are the goodies Kennet Anger used to make this film. All of that is servedd with clasic tunes of The Crystals, Bobby Vinton, Elvis Presley, Ricky Nelson, Claudine Clark from the beginning 'til the end.

Not suitable for real Hell Angels!

FRANKENSTEIN Radio Monster Speaker

Maravilloso fetiche original de 1964. Basta con enchufarlo a la radio o a tu equipo musical para poder disfrutar de la mejor música en la playa, el coche o tu habitación. ¡Afortunado el poseedor de tal insigne tesoro! 

Amazing collector piece original from 1964. Just plug in it on the radio or your record machine and you'll be able to enjoy the best music in your room, in the car or at the beach. You're are really lucky if you have such treasure on your own! 

CYNTHIA MYERS, de Playmate a chica Russ Meyer

Los del Pinterest me han eliminado la foto de Cynthia Myers que véis ahí arriba y estoy muy enfadada. Así que me parece bien dedicar la entrada de hoy a una de las chicas Russ Meyers más hermosas. Y no sólo para mí, pues en el año 2000 quedó en décimo lugar según una encuesta para elegir a la mejor chica Playboy del siglo XX.

Modelo y actriz, nació en Ohio en 1950. Su padre murió en un accidente de coche cuando ella tenía sólo cuatro años, así que fue criada entre su madre, sus abuelos y demás familiares. Según contaba, con 13 años ya estaba desarrollada y muy bien dotada así que enseguida empezaron a ofrecerle oportunidades para convertirse en modelo.

Sus fotos para Playboy fueron tomadas en el verano de 1968, cuando era todavía menor de edad. Por eso decidieron esperar unos meses a que cumpliera los 18 años, y de esta forma se convirtió en chica Playboy para la edición de Diciembre de aquel año.

Aunque su popularidad la consiguió realmente por formar parte de las Carrie Nations en “Más Allá del Valle de las Muñecas”, dirigida por Russ Meyer en 1970.  

Murió el 4 de Noviembre del 2011 en Los Angeles debido a un cáncer de pulmón.

Pinterest team has banned from my files the Cynthia Myers picture you can see above. I’m very upset about it. So I’ve decided to dedicate this short entry to one of the most beautiful Russ Meyer girls. And that’s not just for me, as she was voted #10 in a pole for Playboy Playmates of the Century in 2000.

American model and actress, she was born in Ohio on 1950s. She was raised by her mother, her grandparents and various aunts and uncles after her father was killed in a car accident when she was four years old. According with her, she was 13 when her breasts began to develop, so he was offered opportunities to model very soon.

Her Playboy pics were taken in June of ’68 when she was 17 years old. So Playboy waited until Cynthia was comfortably 18 to publish her pictorial. And she became Playmate for the December issue of that year.

Myers really achieved her greatest enduring cult cinema popularity with her portrayal of musician in The Carrie Nations in Russ Meyer's gloriously outrageous "Beyond the Valley of the Dolls”, in 1970.

She died of lung cancer on November 4, 2011.

DOCTOR EXPLOSION - Maximum Rhythm & Shit (Demolition Derby, 1996)

Como hace tiempo que no subo ningún disco de color, aquí va uno de mi colección. Un EP que sacaron los Dr. Explosion en 1996 para el sello belga Demolition Derby. 

Un disquito azul donde suenan un par de temas incluidos en su "Aquellos Maravillosos 90" ("Fart" y "A Greedy Girl Like You"), más el "Hunger" (que es el ya clásico "Mata a la Tuna" pero cantado en inglés) y una versión de "Chicago" de los Phantom Brothers.

As I haven't uploaded a color vinyl since a long time ago, here you have one from my collection. An EP released by Dr. Explosion in 1996 for Belgium label Demolition Derby. 

This little blue record includes a couple of tunes you can find on their LP called "Aquellos Maravillosos 90" ("Fart" andn "A Greedy Girl Like You"), plus "Hunger" (the classic "Mata a la Tuna" song but singed in English) and a cover of The Phantom Brothers, "Chicago". 

JEFF HYMAN y los INTRUDERS

Jeff Hyman en un ensayo con los Intruders un día de 1967.

(Por cierto, ¡atentos a ese cuadro tan cañí del torero!). 

*
Jeff Hyman practices the drums for his garage band The Intruders in 1967.

(Notice the kitsch bullfight picture on the wall!!).

VV.AA. Too Much Rockin' (Wendi Records, 198?)

Entre mediados y finales de los 80, el sello australiano Wendi Records comenzó a sacar una serie de volúmenes dedicados al rockabilly, el R&B o el doo-wop. El único disco que yo tenía hasta ahora del sello era el “From The Garage To The Studio”, una recopilación de temas raros de rock’n’roll de los 50 que me compré hace tiempo en una de las tiendas de la calle Tallers de Barcelona (¡visita obligada para cualquier yonki de los discos!).

Años después, y tras un largo periodo de búsqueda y captura, soy la feliz poseedora del “Too Much Rockin’”, referencia número cuatro del sello Wendi y con los Hermanos Marx en la portada (no sé por qué). De alguna manera llegó a mis oídos, y desde entonces es uno de mis discos favoritos. La mayoría son temas de entre 1958 y 1962. Rhythm & blues y doo wop. Rock’n’Roll negro, en definitiva.

Thurston Harris

Vienen un par de temas de Thurston Harris para Aladdin: “Smokey Joes” y (el mejor) “Do What You Did”. De Young Jessie incluye el famoso “Hit, Git & Split” y la cara B del single que tampoco tiene desperdicio. Similar a éste tema es otro ya clásico entre las rarezas de R&B como es el “Juicy Fruit” de Rudy Green, ¡con piano y saxo sonando durante toda la canción! “Rock, Rock, Rock” de los Blue Jays es otra de las canciones que más me gustan del disco, claro ejemplo de rock’n’roll de grupo vocal, como el “Rock’n’Roll Radio” de Joe Boot & The Fabulous Winds. Hablando de grupos vocales, en la cara B aparecen los Electras con “Ten Steps To Love”. Tema FAVORITO de doo-wop. The Electras grabaron años antes dos de los rocanroles más salvajes que he podido escuchar bajo el nombre de The Valiants, y como The Untouchables también tienen material bueno. Hay mucha historia detrás de este grupo y espero poder contar más adelante. Quiero decir con todo esto que no es de extrañar que con este tan buen gusto, “Ten Steps To Love” sea TAN bueno.

Chuck Higgins

A parte de todo esto, viene una versión del “Stay” de Maurice Williams por Porgy and The Monarchs; el famoso “Mamma Get Your Hammer”, del que se dice que es el (atención) único blanco del disco: Bobby Peterson. Y Ray Sharpe, Chuck Higgins, Dean and Jean…

Sólo se sacaron 300 copias, así que afortunados quienes tengamos en nuestras manos semejante tesoro.

At the middle or late 80s, the Australian Wend Records started to release some issues focus on rockabilly, R&B or doo-wop. My only record from this label was “From The Garage To The Studio”, a 50s rare rock’n’roll compilation I bought in a record shop a long time ago in Tallers street in Barcelona (essential visit for any vinyl records junkie!).

A few years ago and after a long searching time, I am the happy owner of “Too Much Rockin’” LP, reference number 4 of Wendi Records and with the Marx Brothers on the front (I don’t know why) Since I heard it for the very first time, it has been one of my favourite records. The most tunes are between 1958 and 1962. R&B y doo wop. Black rock’n’roll, definitely.

You can find a couple Thurton Harris tunes which were released by Aladdin Records: “Smokey Joes” and (the best) “Do What You Did”. It includes the famous “Hit, Git & Split” by Young Jessie and also brilliant flipside. A reminiscent of this one is the rare R&B classic “Juicy Fruit” by Rudy Green, with piano and killer saxo playing for the whole song! “Rock, Rock, Rock” by The Blue Jays is another of my favourite songs of this record, an example of good rock’n’roll by a vocal group, like “Rock’n’Roll Radio” by Joe Boot & The Fabulous Winds. By the way, you can fint The Electras and “Ten Steps To Love” on the B-side. FAVORITE tune. The Electras recorded two real killer rock’n’roll songs a few years before as The Valiants. And you can find another good songs under the name of The Untouchables. There’s too much to tell about this band and I hope I’m able to tell in the next time. If they had a really good musical taste, I mean it’s hardly surprising “Ten Steps To Love” is SUCH a killer tune.

Besides, you can find Maurice Williams’ “Stay” covered by Porgy and The Monarchs;  the famous “Mamm Get Your Hammer” by (apparently) the only non-black artist featured on this LP: Bobby Peterson. And Ray Sharpe, Chuck Higgins, Dean and Jean…

Wendi Records just released 300 copies approx. Lucky us who can hold in our hand such gem. 

Dean and Jean

Bella y exótica GWEN WONG

La Playmate de Abril de 1967 es esta belleza que podéis ver. Mezcla de nacionalidad china, escocesa, australiana, española irlandesa y filipina. Un cóctel explosivo, origen de la pequeña y exótica Gwen Wong (1.52 m.!!)

Amante de la cocina, Gwen nació en Filipinas a finales de la II Guerra Mundial. Pasó parte de su infancia en Australia pero finalmente se mudó con su familia a San Francisco en 1949. Antes de convertirse en chica Playboy, estudió pintura y cerámica en California... Bueno, imagino que todo esto os la sudará bastante, así que prefiero no enrrolllarme y que disfrutéis de sus preciosas fotos. 

Sólo decir que podéis verla en la película "La Hechicera", de 1969, con el papel de Fong Qual.

Beautiful and exotic GWEN WONG

The pretty girl you can see over here was the Playmate of April 1967. A beautiful blend of six nationalities: Chinese, Scottish, Spanish, Irish, Australian and Filipino. An explosive cocktail, the roots of the little and exotic Gwen Wong. 

Cook lover, Gwen was born in Filipinas during the latter part of World War Two. She spent some of her infancy in Austrlia bu finally she moved with her family to San Francisco in 1949. Before she becomin a Playbunny, she studied painting and ceramics in California... Well, I think you don't give a fuck this info, so I prefer don't talk too much and you enjoy her marvelous pics. 

I just want to tell you can see her in one film, The Witchmaker (1969), playing the role of "Fong Qual".  

THE DAVE CLARK FIVE play Good Old Rock and Roll

Rebuscando entre discos en una de las "Charity Shops" de Chelmsford, encontré esta portada de los Dave Clark Five. Vacía. No encontré el disco por ningún lado, pero me parecieron muy simpáticos los dibujos de los Teddy Boys. Así que metí en ella un single de Dave Edmunds, y me la llevé. 

Pertenece a una grabación de los Dave Clark Five de finales de los 60 o principios de los 70, imagino. Son 9 temas de rock'n'roll clásico cantados en plan "popurrí". 

Bueno, si algún día encuentro el disco, me lo llevaré. Aunque tampoco creo que pierda nada del otro mundo...

*

I was searching for records in a Charity Shop from Chelmsford last Saturday and suddenly I found this cover. It was empty. I didn't find the record in any place, but the Teddy Boys pictures were looking very funny for me. So, I kept a Dave Edmund record inside, and I took away. 

The cover belongs to a The Dave Clark Five recording from late 60s or early 70s, I think. It was a rock'n'roll oldies medley. 

Well, I'll buy the record if I find it someday. Although I think it won't be anything from out of this world...