DEE DEE SHARP - Do The Bird / Lover Boy (Cameo, 1963)

¡Otro regalo de cumpleaños! Todo un detalle del señor David Mockingbird.

Sobra decir que Dee Dee Sharp es una de mis debilidades. Imprescindibles sus grabaciones para Cameo.

Éste single incluye su éxito "Do The Bird" y "Lover Boy", que lo podéis escuchar más abajo. Tanto el disco como la portada están perfecto estado. ¡Ya estoy deseando pincharlo en la próxima fiesta! 

DEE DEE SHARP - Lover Boy

 

Another birthday gift! It has been a real kindness from David Mockingbird. 

There is no need to say Dee Dee Sharp is one of my weakness. Her recordings for Cameo Records are essentials. 

This 7" includes the hit "Do The Bird" and "Lover Boy", which you can listen to below. As the record as the cover are mint. Looking forward to play it in the next party!

VV.AA. Boppin' Bobbie Jean - 16 Hot Rockin' Tracks (Stock Car Records, 2008)

¡Disco nuevo! Regalo de mi muchacho por mi cumpleaños.

Una recopilación cojonuda de 16 temas raros de rock'n'roll, rockabilly y algunos instrumentales de finales de los 50 y principios de los 60 (¡lo mejor de lo mejor!). 

Abre y da nombre al disco un tema de King Victor. De la cara A destacaría el "The Right To Rock" de Trini Lopez, una de sus primeras grabaciones para el sello Volk. Y uno de los mejores temas es el increíble "Dragon Walk" de los Nobelmen, un clásico del sonido instrumental con saxofón y sonido fuzz, rollo tittyshaker, al estilo de  los Las Vegas Grind. 

El divertido "Guitar Boogie Twist" de los Virtues es otro de los instrumentales que trae. Y también a ritmo de twist se encargan los Four J's de contar uno de los pasatiempos favoritos de los adolescentes de los años 50 en el "Kissin' at the Drive-In". Muy "high school". 

Entrando más en los 60, Simon Scott se marca una un tema de lo más vacilón con "Move It Baby". Y de 1965 viene una canción de Ken West llamada "You Give Me The Willies", muy rara, y que me recuerda a Charlie Feathers. Pero para rara, el "Rhythm Rock" de Jackie and  his Rocking Boys, que todavía no pillo en qué idioma está. Parece francés. Con la que no hay duda es con "El Rock del Ton Ton" de Johnny Tedesco, ¡el Elvis argentino! Un rock'n'roll desde latinoamérica cantado en español y con el que se cierra este tremendo recopilatorio. 

"Kissin' at the Drive-In"

New record for my collection! My boy gave me it for my birthday. 

This is an awesome comp of 16 rare rockin' tracks from late 50s and early 60s (best of the best!!). 

The record is called like a King Victor song and it is the first tune of the comp. One of my favorites is "The Right To Rock" of Trini Lopez, one of his early recordings for Volk Records. And one of the best tunes is "Dragon Walk" of The Nobelmen, a killer classic teen instrumental tune with saxo and fuzz sound, tittyshaker and Las Vegas Grind comps style. 

The funny "Guitar Boogie Twist" of The Virtues is another instro tune. And  The Four J's tell about one of the favorite interests of American teenagers in the 50s in "Kissin at the Drive-In" like a twist dance and high school sound too. 

Entering in the 60s, Simon Scott sings with a cool style in "Move It Baby". And there's a 1965 rare song of Ken West called "You Give Me The Willies", maybe similar to Charlie Feathers. But "Rhythm Rock" of Jackie and his Rocking Boys is rarer, and I don't know yet what language is! Sounds like French. Although there isn't any doubt with "El Rock del Ton Ton" of Johnny Tedesco, the Argentinian Elvis! Real rock'n'roll in Spanish from Latin America which close this brilliant comp. 

Los jóvenes de los años 50 por NINA LEEN

Aunque nació en Rusia a principios del siglo y se crió en Europa, Nina Leen llegó a Estados Unidos en 1939. Pronto se convirtió en una de las primeras fotógrafas de la revista LIFE, para la que realizó más de cuarenta portadas.

Sus reportajes abarcaban principalmente la vida social y la moda de aquella época. Mis favoritas: los retratos de la cultura adolescente en los años 40 y 50. Instantáneas de grupos de amigos tomando batidos, los bailes de instituto o de compras en tiendas de discos. 

Aquí va una muestra de ello.  

50s American Teenagers by NINA LEEN

Although she was born in Russia in the early 20th century, Nina Leen arrived to USA in 1939. Soon she became one of the first women photographers for LIFE magazine, which she did more than forty covers.

Her works include the American social life and fashion of that era. My favorites: teen culture pics in the 40s and 50s. Friends taking milkshakes, high school sock hops or shopping at the records store.

You have an example above.

El payaso CLARABELL: los orígenes de DIVINE

El payaso Clarabell, una de las primeras influencias de John Waters desde su más tierna infancia, en los años 50, cuando veía el "The Howdy Doody Show". 

Un personaje terrorífico para él y de lo más bizarro, le inspiró para el maquillaje que caracterizaría a su musa Divine en "Pink Flamingos". 

CLARABELL the Clown: DIVINE roots

Clarabell the Clown, one of the earliest John Waters influences in the 50s, when he was watching "The Howdy Doody Show".

Divine's make-up would be inspired by this psychotich and scary freak character years after.

THE DONNAS - American Teenage Rock'n'Roll Machine (Lookout! Records, 1998)

“I'll grow up when I'm ready.
And I don't wanna be just a weekend kid,
I wanna party whenever I can”.

Esta semana estoy disfrutando como nunca con mi último pedido. Andaba años detrás del “American Teenage Rock’n’Roll Machine” de las Donnas, su segundo disco y el primer para Lookout!, cuando el sello pasaba por su mejor época con grupos como Riverdales, The Queeres o Groovie Ghoulies.

Corría el año 1998 y, antes de que aprendieran a tocar y se hicieran aburridas, la batería de las Donnas sonaba a pura chatarra. Aunque siempre fans de Poison y Mötley Crüe, sus primeros discos eran un claro cruce entre Ramones y los primeros Kiss… ¡con mucho rock’n’roll! Su canción “Rock’n’Roll Machine” es toda una declaración de principios y resume el espíritu que tenían cuando grabaron el disco con apenas veinte años: ganas de tocar y pasarlo bien.

Los años pasaron y las Donnas se hicieron mayores. Apredieron a tocar y empezaron a tener éxito para deleite de los fans más heavys y hard-rockeros. Pero para otros fans, las Donnas siempre aquellas chicas feas de Palo Alto de camiseta, pantalones y Converse que no querían crecer. ¡Las reinas del rock’n’roll adolescente! 

 

How I’m enjoying this week with my last order! I was wishing having this record from a long time ago: The Donnas “American Teenage Rock’n’Roll Machine”, their second record and the first one for Lookout! Records, when the label was releasing to Riverdales, The Queers or Groovie Ghoules for their golden age.

It was 1998 and, before The Donnas learn to play music and they become a bored hard-rock band, their sound of the battery was trash. They were always Poison and Mötley Crüe fans, but their first recordings were a mix between Ramones and Kiss… with a lot of real rock’n’roll! The song “Rock’n’Roll Machine” is a declaration of principles and it resumes the teenage rock’n’roll spirit when they record this LP with nearly 20 years old: feelings to play music and having fun.

Years passed and The Donnas grew up. They learnt to play and the began to have some hits to heavies and hard-rocker fans’ delight. But other fans remain to them like the ugly girls from Palo Alto with t-shirt, trousers and Converse shoes that they didn’t want to grow up. The eenage rock’n’roll queens!

   

THE FLY AND HIS ONE MAN GARBAGE

¡La única "mosca orquesta" del mundo llega desde Japón! Después de pasar por una serie de bandas en Shizuoka, Money Child decide emprender su proyecto en solitario bajo el nombre de "The Fly and his One Man Garbage".

Blues-punk y puro garage chatarrero como todo buen hombre orquesta. Recomendado por su primo Dead Elvis. Sale a tocar cada fin de semana en fiestas rock'n'roll de Japón y ha participado en homenajes a los Cramps y a Lux Interior. En el recopilatorio "One Man Bands Worlwide" se incluye su tema "Devil Inside Blues".

Sus actuaciones van acompañadas del show burlesque de la bella Miss Tarantula. 

 

The only "one fly band" in the world comes from Japan! Money Child has played in many bands from Shizuoka and now you can see him with the name of "The Fly and his One Man Garbage".

He plays blues-punk and real lo-fi garage like a good one man band. He's recommended by his cousin Dead Elvis. He usually plays everyweekend in Japanese rock'n'roll parties and he has collaborated in tributes to The Cramps and Lux Interior. You can find the song "Devil Inside Blues" in the comp "One Man Bands Worlwide".

The beauty Miss Tarantula go with him in every show. 

THE SPLATCATS - Sin 73 (Moving Target Records, 1986)

"Lust-crazed teens on a rhythm-driven rampage!!!"

Mi última compra, adquirida hace un par de semanas en la Feria del Disco de Algeciras.

Desde Buffalo, Nueva York, llegaban Splatcats a finales de los años 80, en plena época del resurgimiento del garage. Su discografía es breve y Sin 73 (probar a leerlo con la portada hacia abajo) es, sin duda, su mejor trabajo.

Garage con algunos toques de surf y, por supuesto, punk. Clara influencia de Barracudas en su fantástico "Surfin' Hearse" de Jan & Dean. La otra versión que incluyen es el "Wildman" de los Tamrons, un clásico del 60s punk.

Y, personalmente, ¡la portada es acojonante! Lástima que su autor (firma un tal V.Laszlo...) parece que no tenga mucho más...

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My last purchase. I bought it a couple weeks ago at Algeciras Record Fair.

Splatcats was a Buffalo, New York band in the late 80s when the revival garage time. They have a short discography and Sin 73 (try to look at the printing upside down) is their best work.

Garage music with some touches of surf and punk, of course. Clear Barracudas influence in their fantastic “Surfin’ Hearse” of Jan & Dean. “Wildman” of The Tamrons is another cover they include, a classic 60s punk.

And, personally, the art cover is gorgeous!!! It’s a pity the graphic artist (cover is signed by someone called V. Laszlo…) looks like he doesn’t have more works…

 

PRIMA DONNA - Bless This Mess (Wanda Records, 2012)

En cuanto llegó este disco a mis manos, lo primero que hice fue pinchar la quinta canción de la cara B. ¡Sí! "Puta, te amo" se ha convertido en la canción del año desde que la escuchara por primera vez durante una de las giras europeas de la banda. Los vi en el Louie Louie de Estepona (¡uno de los mejores garitos de rock'n'roll en España!) y al día siguiente, repetí concierto en Cádiz.

"Bless This Mess" es el tercer disco de Prima Donna. Editado en CD por Acetate Records y en formato vinilo color gracias al sello alemán Wanda Records (a elegir entre naranja/blanco o naranja/negro). Doce temas donde el grupo continúa fiel a sus influencias más claras como son T-Rex y Mott The Hoople. También encontramos guiños a Gary Glitter y, como no, a David Bowie. Y a New York Dolls, también. ¡Sonido de los años 70! Pero ellos están lejos de ser un grupo "retro". Son una banda glam del siglo XXI.

Y si escucháis "Crimson Lust", notaréis como hacen un claro homenaje a Iggy and the Stooges. Incluso algunas críticas le encuentran a "Miss Avenue" un cierto parecido con X-Ray Spex. Y es que, como digo siempre, el piano y el saxofón son imprescindibles para la buena música. Acojonante el solo de saxo en "Puta, te amo", tema inspirado en una pintada que se encontraron en un WC de Zaragoza. A mi me llegó a recordar incluso al "Nancy" de los Zoquillos. Y no podemos olvidar el tema extra que incluye el LP, otro de mis favoritos: "Some Kinda Nerve", ¡perfecto para cerrar y empezar la fiesta!

Como ya dije en el otro artículo, no podéis perdéroslos si pasan por vuestra ciudad. Si os gusta el disco, su enérgico y potente directo no os va a dejar indiferentes. Además, podréis comprobar el gran gusto musical que tienen. Suelen empezar tocando el "Rumble" de Link Wray y se atreven a versionear a Bowie, Generation X, Little Richard, Eddie Cochran... y hasta a Parálisis Permanente. La mayor sorpresa para los fans españoles. Casi nada. ¡Un diez para ellos!

 

As soon I held this record, I played the track 5 of the B side. Yeah!! "Puta, te amo" has become the song of the year since I listened to for the very first time for one the European tour of the band. I saw them at Louie Louie in Estepona (one of the best rock'n'roll bars in Spain!) and I saw them in Cádiz at next day.

"Bless This Mess" is the third record of Prima Donna. It has been released in CD by Acetate Records and LP by the German Wanda Records (you can choose between either orange/white or orange/black). 12 tunes in which the band keep fidelity to their influences like T-Rex and Mott The Hoople. Also we find references to Gary Glitter and David Bowie, of course. New York Dolls too. Real 70s sound! But they are far away to be a "retro" band. They are a 21st century glam band.

And if you listen to "Crimson Lust", you'll feel like an Iggy & The Stooges tribute. Even some critics say "Miss Avenue" is similar to X-Ray Spex. Like I always say, piano and saxophone are essentials for the good rock'n'roll. Killer saxo sound in "Puta, te amo"!! Song inspired in graffiti they find in a WC when they visited Zaragoza, in Spain. It even remained to me to "Nancy" of Zoquillos. And we can't forget the extra song you can find just in the LP. Another of my favorite songs: "Some kinda nerve". Perfect tune to close and start the party!

I said in another post you can't miss them if they visit your city. If you like this record, you'll like their energetic and powerful live show. Besides, you'll be able to check the great musical taste they have. They usually start with "Rumble" of Link Wray and they cover to Bowie, Generation X, Little Richard, Eddie Cohran... even Parálisis Permanente, a famous post-punk Spanish band from the 80s.

A-mark for them!!

 

JIMMY WAGES. ¡Real 50s Rockabilly Punk!

Compañero del colegio de Elvis, Jimmy Wages fue uno de los artistas más oscuros que pasó por la Sun Records. Y en todos los sentidos. A diferencia de los demás artistas que lo acompañaban en el sello, no tocaba ningún instrumento y fue autor de los cuatro temas que grabó. Puede que “Heartbreakin’ Love” sea el más convencional, pero parece que fue poseído por el mismísimo Satanás cuando escribió “Mad Man”, “(Take Me From This) Garden of Evil” y “Miss Pearl”. 

Por esa misma razón, sus temas nunca llegaron a editarse. Sam Phillips se interesó por sacar “Mad Man”, pero al productor Jack Clement no le pareció buena idea porque tenía un sonido nada comercial. Así que tuvieron que pasar algo más de veinte años para que las grabaciones salieran a la luz.

Lo único que llegó a editar Jimmy Wages fue un single para el sello Tom Big Bee. Y existe también un fragmento de 30 segundos para la Sun. Eso es todo.  

Gracias a la labor de Charly Records, la Bear Family y sus That’ll Flat Git It, y la colección de singles raros de la Sun editados por Norton, hemos podido disfrutar del breve trabajo que dejó este precursor del ¿psychobilly?

Y como muy bien lo define Clive Anderson en la caja “The Sun Records Story”: 

 “Punk gospel meets Southern gothic!”.

Elvis schoolmate, Jimmy Wages was one of the most obscurest artists who recorded at Sun Records in every way. Unlike the rest, he did not play an instrument and wrote all of his own material. Maybe “Heartbreakin’ Love” is the most conventional, but he look likes possessed by the devil when he wrote “Mad Man”, “(Take Me From This) Garden of Evil” y “Miss Pearl”.

That’s the reason why he never released a song. Sam Phillips was hot to launch "Mad Man”, but producer Jack Clement reportedly talked him out of it, sensing that it had any true commercial appeal. So, songs remained unreleased until some 20 years later, when the music of Jimmy Wages was finally heard by the worldwide rockabilly community and lauded as raw Genius.

One 7” for Tom Big Bee label was the only one he released. Also there’s an unknown tape fragment in Sun. That’s all.

We have been able to enjoy his short work thanks to Charly Records, Bear Family’s That’s Flat Git It comps, and Norton’s Sun Rarities Series. Maybe he was a precursor of ¿psychobilly?

As Clive Anderson says very well about him in “The Sun Records Story” box: 

“Punk gospel meets Southern gothic!”.

ANIMACIÓN EXPERIMENTAL de OSAMU TEZUKA

"Historias de una Calle" (Arumachkado no Monogatari)

Hace unas semanas, un buen amigo me consiguió este fantástico DVD que hacía tiempo quería tener en mis manos.

Creo que ningún fan de la animación en general debería perderse esta joya que reúne trece extraordinarios trabajos del maestro Tezuka. Cortometrajes de animación experimental desde 1962 hasta 1988.

A parte de dibujar y asentar las bases de lo que es el manga que hoy conocemos, en 1961 creó la productora Mushi para competir con Toei después de que su contrato acabara. Y siete años después, empezó a trabajar en Tezuka Productions, la cual perdura en la actualidad. De toda esta época datan los trece cortometrajes en los que Tezuka estuvo implicado como diseñador, animador, productor, director…

Uno de mis favoritos es “Jumping”, galardonado con el Gran Premio al Mejor Corto de Animación en el Festival de Zagreb de 1984. La primera vez que le dieron este premio a un japonés. ¿Os imagináis dar la vuelta al mundo dando saltos agigantados? Pasar por rascacielos, barcos, jungla, guerra… ¡hasta el infierno!

"Jumping"

 “Una película estropeada” (Onoboro Film, 1985), todo derroche de imaginación, inspirándose para ello en los defectos que el paso del tiempo va dejando en las cintas de cine mudo.

"Onoboro Film"

 En “Sirena” (Ningyo, 1964) cuentan como la imaginación puede acabar en frustración y la consecuente locura. 

"Sirena" (Ningyo)

“Recuerdos”, “La gota”, “Pulsar”, “La Leyenda del Bosque”… En todos es común encontrar el miedo a la guerra, críticas a la estupidez humana o el amor hacia la naturaleza. Temas constantes en toda la obra de Osamu Tezuka. 

  

Si queréis verlos, podéis encontrarlos fácilmente en YouTube. ¡Imprescindibles! 

"Recuerdos" (Memory)

OSAMU TEZUKA: the EXPERIMENTAL FILMS

A few weeks ago, a very friend of mine got for me this fantastic DVD that I had been looking for since a long time ago. 

I think this is a must of any animation fanatic. A gem with thirteen amazing works of Tezuka sensei. Experimental short animation films from 1962 until 1988. 

Apart from being manga drawer and establishing the basis of Japanese comic of today, he started Mushi Productions as a rivalry with Toei Animation when his contract expired. Seven years later, he started Tezuka Productions which endure until today. The shorts films of this DVD are from this period in which Tezuka was involved like designer, cartoonist, producer, director…

“Jumping”, one of my favorites, won the Grand Prize at the 1984 World Festival of Animated Films, held in Zagreb. It was the first time the prize had been won by someone from Japan. Can you imagine going around the world with gigantic steps? Going through skyscraper, ships, the jungle, wars… until the hell!

“Broken Down Film” (Onoboro Film, 1985), a tremendous display of imagination in which Tezuka is inspired by defects that time makes silent film stills.

“Mermaid” (Ningyo, 1964) tells about how imagination can finish in frustration and consisten madness.

“Memory”, “Shizuku”, “Push”, “Mori no Dendetsu”…Fear during wars, critics to human stupidity or love to nature are topics you can find easily in these short films. Typical topics in every work of Osamu Tezuka.

If you want see them, check YouTube. They are essentials!

PRIMA DONNA - Feral Children (Death Records, 2011)

Primera edición del "Feral Children" de los americanos Prima Donna, en precioso vinilo azul transparente. Edición limitada de 250 copias (la mía es la número 106).

En la cara B nos ofrecen una versión del "Rip Her To Shreds" de Blondie. 

Posteriormente, sacaron más copias con la misma portada en otros colores.

Prima Donna, una de las mejores bandas de hoy en día con directo acojonante. Si os gusta el glam, ¡no os los perdáis si visitan vuestra ciudad!

First edition of "Feral Children" 7inch of Prima Donna from Los Angeles. A precious clear blue vinyl. Limited edition of 250 (the mine es #106).

B-side is "Rip Her To Shreds", Blondie cover.

Subsequentley, they released more copies with the same cover design in different colors.

Prima Donna, currently one of the best bands with amazing live. If you like glam music, don't miss them if they visit your city!

Bananas "Chiquita"

Hoy, un poco de publicidad.

Antes de Bettie: la misteriosa KEVIN DALEY

Observando las miles de fotografías que existen de pin-ups de los años 50, resulta fácil comprobar que los peinados de moda de la época estaban hechos en su mayoría a base de rulos: raya al lado, frente despejada y rizos por encima del hombro. Por eso siempre me han llamado la atención las modelos de la época que, como Bettie Page, iban con la melena peinada a ondas y ocultaban su frente bajo un característico flequillo.

Esa imagen se asociará para siempre a la guapísima Bettie, lo que no quiere decir que fuera la única durante esos años que llevara ese peinado. No es fácil encontrar modelos de los años 50 con flequillo corto y melena ondulada, por eso Kevin Daley supone una excepción. Además fue precursora del "peinado Bettie", pues sus fotos empezaron a publicarse en revistas a finales de los años 40, antes de la Page. De hecho, los fotógrafos que comenzaron a trabajar con Bettie, ya la relacionaban por entonces con Kevin por su peinado. Y, según cuenta la leyenda, fue el fotógrafo aficionado Jerry Tibbs, su descubridor, quien sugirió que probara a dejarse un flequillo para disimular su frente. 

No hay mucho más que decir sobre Kevin Daley. Existen algunas modelos más de esta época de melena y flequillo, aunque menos conocidas. Sea como sea, esto queda sólo como algo anecdótico, porque de pocas modelos pin-ups existen infinitas fotos como las que hay de Bettie y ninguna de ellas poseía el carisma y la fotogeneidad que caracterizaban a la del título tan bien merecido de “Reina de las Pin-Ups”.

Before Bettie: mysterious KEVIN DALEY

If you watch the thousands of pin-ups pics from the 50s, it’s easy to check that the most of fashion hairstyles was made with rollers: side part hair, nothing in the forehead and curlies over the shoulders. For that reason I’ve always been surprised each time I see pin-ups from that era with long, dark, wavy hair and smooth, blunt-cut fringe like Bettie Page.

That image will be always associated with the beautiful Bettie, but this doesn’t mean she was the only one who was wearing that hairstyle. It’s not easy to find 50s pin-ups with short fringe and long wavy hair, so Kevin Dayle is an exception. Besides, she was a precursor of the “Bettie Page hairstyle” because her pics began to be published in men magazines at late 40s, before the Page. In fact, photographers who started to work with her referred to her as “Kevin Dayle lookalike”. And according to the legend, the amateur photographer and policeman Jerry Tibbs, he suggested she cut her hair in bangs because of her high, prominent forehead.

There’s no much more to tell about Kevin Daley. There are some more models from the 50s with wavy hair and bangs, although they are a little less unknown. In any case, this is just an anecdote, because there are only a few pics of  pin-up models like the Bettie pics and anyone had the charming and the photogenic thing that characterized to the well deserved title of “Queen of Pin-Ups”

LOS 3 SUDAMERICANOS - Yeh! Yeh! (Discos Belter, 1965)

Otra compra del mercadillo de los Domingos. Esta vez, un EP de Los 3 Sudamericanos.  Por 1€.

Lo mejor: la cara B. “Chica Ye Ye” y “Yeh! Yeh!”, versión de Jon Endricks del año 63 y publicada en el recopilatorio de Vampisoul “¡Chicas! Spanish Female Singers 1962-1974”. 

LOS 3 SUDAMERICANOS - Yeh! Yeh!

Another purchase from the Sundays flea market. This time, an EP from Los 3 Sudamericanos. Just 1€.

The best: the B-side. "Chica Ye Ye" and "Yeh! Yeh!", a Jon Endricks cover from 1963 and published in the Vampisoul compilation “¡Chicas! Spanish Female Singers 1962-1974”.