ZOLLMEN. ¡Juguetes monstruosos desde Japón!

Que los japoneses son capaces de crear los personajes más adorables que te puedes encontrar, lo sabemos todos. Pero, por otra parte, son también capaces de crear criaturas más feas del mundo, inspiradas en los monstruos ‘kaiju’ (Godzilla, Gamera, Mothra...), todas ellas muy lisérgicas, de formas y colores imposibles. ¡Una maravilla!

Zollmen la empresa responsable de algunos de estos juguetes fabricados con vinilo. Uno de los puntos característicos de la venta radica en que existen muy pocas copias de cada figura y se convierten en objeto de deseo muy difícil de conseguir, con lo que los precios pueden alcanzar hasta los miles de yenes. Además, hay algunas que sólo se pueden conseguir mediante sorteo.

Así que aquí podéis ver una pequeña galería de las creaciones de Zollmen. Extraños y preciosos monstruitos que harán del salón de tu casa un lugar más acogedor. Podéis encontrar miles de fotos por Internet gracias a los aficionados que muy orgullosamente cuelgan instantáneas de sus colecciones en Flickr y Pinterest.

Yo no sé por cuál decidirme. ¡Los quiero todos! ¿Y tú?

Weird and Freak Toys from Japan!

Everybody knows Japanese people are able to create the loveliest characters you can find. On the other side, also they are able to make the ugliest creatures in the world. Creatures inspired by ‘kaiju’ monsters (Godzilla, Gamera, Mothra…). They are lysergic and with outrageous shape and color

s. They are amazing!

Zollmen is the company in charge of these vinyl toys. One of the characteristics of the sales is there are just a few copies of each figure. They become object of desire very hard to find, so price may reach thousands yens. Besides, there are some of them you can find just through a lottery.

So here you can see a little gallery of Zollmen creations. Weird and beauty little monsters will do your living room is a more lovely place to be. You can find thousands of pictures on Internet thanks to crazy fans who very proudly upload photos of their collections on Flickr and Pinterest.

I don’t know which I can choose. I love all of them! What about you?

MASAAKI HIRAI. ¡El Elvis japonés!

Ace Records tiene el placer de presentarnos a Masaaki Hirao. ¡Nada más y nada menos conocido como “el Elvis japonés”! A principios de 1958, ya había tenido lugar el rockabiri buumu (“rockabilly boom”) en el País del Sol Naciente. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao fueron tres de los exponentes en este género dentro de su país, conocidos como los Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

En el disco podéis encontrar temas propios y versiones de Elvis Presley y Eddie Cochran, pasando por Little Richard o Neil Sedaka. Pero no os engañéis. Los comienzos del rock’n’roll nipón nada tienen que ver con el sonido salvaje del garage-punk que empezaron a adoptar a partir de los años 90. Se trata más bien un sonido refinado con influencia del jazz y que se acerca, como no, a la música enka, típica del folklore japonés.

Este disco es sólo para frikis muy frikis del rock’n’roll y/o de la cultura japonesa popular. ¡Y perfecto para que una reseña como ésta sea publicada en nuestro blog “Banzai!”!

MASAAKI HIRAI. The Japanese Elvis!

Ace Records has the pleasure to introduce Masaari Hirao. None other than “The Japanese Elvis”! In early 1958, the rockabiru buumu (“rockabilly boom”) was born in the Land of the Rising Sun. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao were famous rock’n’roll singles in this country, famed Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

You can hear in this record original songs and Elvis, Little Richard and Neil Sedaka covers. But you don’t feel disappointed. Early Japanese rock’n’roll is nothing to do with the wild garage-punk sound they started to play from the 90s. It’s a fine sound with jazz influence and very close to enka traditional Japanese music.

I think this is record is just for very rock’n’roll freaks and/or Japanese pop culture lovers. And it’s perfect a review like this is published in “Banzai!”.

El mundo a través de los ojos de MIZNA WADA

La japonesa Mizna Wada (conocida también como Mizna Lens) lleva leyendo comics de terror desde su más tierna infancia. Por eso, las aparentemente tiernas y dulces criaturitas que protagonizan sus ilustraciones, guardan parte de (si no mucha) mala leche. Niñas macabras y siniestras son su seña de identidad. 

A parte de ilustradora y diseñadora, Mizna ha llevado a la realidad a las pequeñas protagonistas de sus obras, creando una serie de muñecas de trapo que a mi, personalmente me parece fascinantes. Siniestras, Lolítas góticas, punkies... y algunas incluso vestidas a la moda de Harajuku.

Todas sus creaciones han dado la vuelta al mundo. Ha expuesto principalmente en Estados Unidos y Japón, y a veces acompañada de trabajos de la también artista japonesa Junko Mizuno.

No puedo evitarlo. ¡Sencillamente G-E-N-I-A-L!!!!!!

The world through the eyes of MIZNA WADA

The Japanese Mizna Wada (also know as Mizna Lens) has been reading horror comics since childhood. Because of that, the seemingly cute and sweet creatures characters from her illustrations, possess a childlike innocence with a hint of mischief that frequently lend themselves to macabre predicaments. 

Besides designer and illustrator, Mizna brings her characters to life in the form of darling hand-made plush dolls. In my opinion, they are absolutely amazings!! Spookies, Gothic Lolitas, punks... some of them even fashioned as Harajuku streets style. 

All of her work has traveled around the world. Mainly she has show it in USA and Japan, and sometimes she has shared exhibitions with another Japanese artist called Junko Mizuno. 

I can't help it. Just B-R-I-L-L-I-A-N-T!!!!

Femdom y otras marranadas por NAMIO HARUKAWA

Como siempre, mis queridos japoneses nunca dejarán de sorprenderme. No hace mucho, descubrí a lo que se me ha ocurrido definir como un Russ Meyer japonés, de haberle dado por ser ilustrador en vez de dedicarse a la fotografía o al cine (disciplinas que desarrolló muy acertadamente, sobra decir). 

Nacido en Osaka en 1947, Namio Harukawa lleva medio siglo obsesionado con el femdom (dominación femenina) y super-mujeres de atributos desproporcionados, seña de identidad en sus trabajos. Por eso estas señoras se divierten humillando a hombres más diminutos que ellas, con los que practican actividades tan interesantes como facesitting o cunnilingus, llegando a la asfixia. Temas como la lluvia dorada o la coprofilia suelen ser también recurrentes en su obra. 

 

Hay infinidad de imágenes que podéis encontrar por Internet, a parte de alguos libros publicados. Incluyo tan solo una pequeña muestra. Teclead "Namio Harukawa" en Google Imágenes y ahí tenéis para flipar. 

Femdom and another dirty things by NAMIO HARUKAWA

As usual, my lovely Japanese people won't cease to amaze me. A little time ago, I discovered to something similar to a Japanese Russ Meyer, if he had beed illustrator instead photographer or films director (of course, he developed these disciplines very well). 

Namio Harukawa was born in Osaka in 1947 and he has been obsessed with femdom (female domination) and super-women with disproportionately large characteristics, his symbol of identity, for a half century. That's the why these ladys enjoy with humiliated small men, and they practise with them some interesting activities like 'facesitting' or 'cunnilingus', even reaching suffocation. Golden shower or coprophilia are usual subjects in his work too. 

You can find many pictures on Internet, besides some released books. I'm including just a little sample. Check "Namio Harukawa" in Google Images and I'm sure you'll freak out!

THE FLY AND HIS ONE MAN GARBAGE

¡La única "mosca orquesta" del mundo llega desde Japón! Después de pasar por una serie de bandas en Shizuoka, Money Child decide emprender su proyecto en solitario bajo el nombre de "The Fly and his One Man Garbage".

Blues-punk y puro garage chatarrero como todo buen hombre orquesta. Recomendado por su primo Dead Elvis. Sale a tocar cada fin de semana en fiestas rock'n'roll de Japón y ha participado en homenajes a los Cramps y a Lux Interior. En el recopilatorio "One Man Bands Worlwide" se incluye su tema "Devil Inside Blues".

Sus actuaciones van acompañadas del show burlesque de la bella Miss Tarantula. 

 

The only "one fly band" in the world comes from Japan! Money Child has played in many bands from Shizuoka and now you can see him with the name of "The Fly and his One Man Garbage".

He plays blues-punk and real lo-fi garage like a good one man band. He's recommended by his cousin Dead Elvis. He usually plays everyweekend in Japanese rock'n'roll parties and he has collaborated in tributes to The Cramps and Lux Interior. You can find the song "Devil Inside Blues" in the comp "One Man Bands Worlwide".

The beauty Miss Tarantula go with him in every show. 

ANIMACIÓN EXPERIMENTAL de OSAMU TEZUKA

"Historias de una Calle" (Arumachkado no Monogatari)

Hace unas semanas, un buen amigo me consiguió este fantástico DVD que hacía tiempo quería tener en mis manos.

Creo que ningún fan de la animación en general debería perderse esta joya que reúne trece extraordinarios trabajos del maestro Tezuka. Cortometrajes de animación experimental desde 1962 hasta 1988.

A parte de dibujar y asentar las bases de lo que es el manga que hoy conocemos, en 1961 creó la productora Mushi para competir con Toei después de que su contrato acabara. Y siete años después, empezó a trabajar en Tezuka Productions, la cual perdura en la actualidad. De toda esta época datan los trece cortometrajes en los que Tezuka estuvo implicado como diseñador, animador, productor, director…

Uno de mis favoritos es “Jumping”, galardonado con el Gran Premio al Mejor Corto de Animación en el Festival de Zagreb de 1984. La primera vez que le dieron este premio a un japonés. ¿Os imagináis dar la vuelta al mundo dando saltos agigantados? Pasar por rascacielos, barcos, jungla, guerra… ¡hasta el infierno!

"Jumping"

 “Una película estropeada” (Onoboro Film, 1985), todo derroche de imaginación, inspirándose para ello en los defectos que el paso del tiempo va dejando en las cintas de cine mudo.

"Onoboro Film"

 En “Sirena” (Ningyo, 1964) cuentan como la imaginación puede acabar en frustración y la consecuente locura. 

"Sirena" (Ningyo)

“Recuerdos”, “La gota”, “Pulsar”, “La Leyenda del Bosque”… En todos es común encontrar el miedo a la guerra, críticas a la estupidez humana o el amor hacia la naturaleza. Temas constantes en toda la obra de Osamu Tezuka. 

  

Si queréis verlos, podéis encontrarlos fácilmente en YouTube. ¡Imprescindibles! 

"Recuerdos" (Memory)

OSAMU TEZUKA: the EXPERIMENTAL FILMS

A few weeks ago, a very friend of mine got for me this fantastic DVD that I had been looking for since a long time ago. 

I think this is a must of any animation fanatic. A gem with thirteen amazing works of Tezuka sensei. Experimental short animation films from 1962 until 1988. 

Apart from being manga drawer and establishing the basis of Japanese comic of today, he started Mushi Productions as a rivalry with Toei Animation when his contract expired. Seven years later, he started Tezuka Productions which endure until today. The shorts films of this DVD are from this period in which Tezuka was involved like designer, cartoonist, producer, director…

“Jumping”, one of my favorites, won the Grand Prize at the 1984 World Festival of Animated Films, held in Zagreb. It was the first time the prize had been won by someone from Japan. Can you imagine going around the world with gigantic steps? Going through skyscraper, ships, the jungle, wars… until the hell!

“Broken Down Film” (Onoboro Film, 1985), a tremendous display of imagination in which Tezuka is inspired by defects that time makes silent film stills.

“Mermaid” (Ningyo, 1964) tells about how imagination can finish in frustration and consisten madness.

“Memory”, “Shizuku”, “Push”, “Mori no Dendetsu”…Fear during wars, critics to human stupidity or love to nature are topics you can find easily in these short films. Typical topics in every work of Osamu Tezuka.

If you want see them, check YouTube. They are essentials!